SOY HIPERTENSO. Notas de un extra clandestino.

Autor: Manuel Boffil Bello

Hace una semana debí ser asistido en  la sala de emergencia del C.D.I. “Salvador Allende” (Chuao, Caracas), pues mi presión arterial había subido a 200  (crisis hipertensiva), fuí eficiente y atentamente atendido por la doctora, quien me indicó colocarme una pastilla sublingual y la espera de media hora para observar el efecto de la pastilla. Pasó la media hora y tuve que colocarme otra pastilla igual, con el mismo tiempo de espera, pues la tensión arterial no había bajado lo suficiente. Al tiempo bajó y pude irme a casa, pero al mediodía subió de nuevo y me aplicaron otra vez, pero exitosamente, el procedimiento, solo que me recetaron un nuevo medicamento diario y la orden de evaluarme durante toda la semana. Así lo hice y cada día se normalizaba un poco más. Debo confesar que sentí temor, pero ahora estoy bien y sé que debo cuidarme. Ahora, en octubre del 2010 tuve recaida y la tensión me subió varias veces hasta 230, lo cual me angustiaba mucho, las doctoras del CDI Dr. Salvador Allende, a través de exámenes de orina, sangre, ecosonograma renal y radiografías determinaron la presencia de  infección y cálculo renal (riñón izquierdo). Estas eran las causas, eliminaron la infección y disolvieron el cálculo. Vuelvo a la “normalidad”, gracias a ellas. Hoy escribo esto para compartirlo y transcribir cierta información de un folleto de un laboratorio comercial.

“LA PRESION ARTERIAL. Es la fuerza que ejerce la sangre contra las paredes de las arterias. Es parecida a la que produce el agua en una manguera”.

“LA HIPERTENSIÓN. También llamada presión arterial alta y afecta a más del 32,5% de los venezolanos, aumenta el riesgo de sufrir ataques cardíacos y accidentes carebrovasculares” (A.C.V.).

 “¿CÓMO SABER SI SE TIENE LA PRESIÓN ARTERIAL ALTA? La lectura de la presión se da en dos cifras conocidas como presión sistólica y presión diastólica. Si el número superior (sistólica) es mayor de 140 y/o el número inferior es mayor de 90, es posible que se tenga la presión arterial alta. Solo su médico puede determinarlo para cada quien. Cuando la presión arterial está alta, el corazón trabaja mucho más para mover la sangre a través del cuerpo”. En la farmacia de confianza  de uno se puede pedir que lamidan la tensión y -normalmente- lo hacen gratuitamente.

 ¿LA HIPERTENSIÓN SE PUEDE CONTROLAR? Un plan para controlar la hipertensión puede incluir:

*Perder exceso de peso.

*Hacer ejercicios regularmente.

*Reducir el consumo de sal.

*Limitar la ingesta de alcohol y consumo de cigarrillos.

*Controlar el estrés.

“Es posible que estos cambios ayuden a que los medicamentos funcionen mejor”.

Siga las instrucciones de su médico.FUENTE: Tríptico de Laboratorios ROCHE”.

 También quiero compartir lo siguiente: si no existiese el C.D.I. Salvador Allende y todo el Sistema de Salud Pública, que abarca Barrio Adentro y los médicos que allí ejercen su misión de apostolado, posiblemente yo no podría estar escribiendo esto (habría sufrido un infarto o un A.C.V), pues soy un simple pensionado cuyas posibilidades de cancelar de contado unos Bs. 4.000,oo (4 millones de bolívares viejos) en una clínica privada, repito: privada, tal como la palabra los define, sin mencionar las costosas medicinas que necesito permanentemente, y así pasa a miles de los ciudadanos de esta Patria. Si eso no es razón suficiente para continuar con misiones como esta, que gracias al personal cubano y venezolano llevan día y noche, no sé cual otra razón habría para privatizarlo todo.

UN FILM, AUTORES: EL PUEBLO, ZAMORA, BRITO, CHALBAUD…LA VILLA DEL CINE”.

Autor: Manuel Boffil Bello.

Ezequiel Zamora

Un día 10 de diciembre de 1859  se libró la Batalla de Santa Inés y me pregunto: ¿Cuántos de nosotros sabíamos del suceso de esa batalla y su importancia histórica, de su fecha o al menos de la ubicación geográfica de Santa Inés en Venezuela?

En nuestra infancia y juventud, ¿cuáles respetables historiadores y sus libros nos hablaron de Zamora y las luchas populares de la época? 

El desconocimiento de nuestra Historia Nacional me obliga a repetir este breve texto que vuelve al blog…por lo menos.

En La Villa del Cine, y posteriormente en el Teatro Teresa Carreño, disfrutamos una proyección de la  realización del Director Román Chalbaud: “ZAMORA”, cuyo autor literario Luis Brito G., también comparte con el General del Pueblo, Ezequiel Zamora, la sangre y el ardor de nuestro protagonista: El Pueblo. Vimos la película fluir por la fase de La Guerra Federal, a través de nuestra Historia, imborrable en el trayecto de la luz que, más allá de la persistencia retiniana, perenne recorre trayecto al infinito, develando sus inmensas posibilidades didácticas. Ya meditando un muy poco, imaginamos su distribución a comunidades de compatriotas, su discusión y reflexiones, la confluencia del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el M. del Poder Popular para la Educación, etc.; cine foros, sistematizados en comunas, centros comunales, núcleos productivos, didácticos, etc., con material impreso, complementario de videos, discos compactos, TV u otros medios, aprovechando experiencias de equipos docentes (“yo si puedo”, p.ej.), y proyecciones de “La Villa del Cine” con las alcaldías de Zamora y Plaza.

A veces, uno cree descubrir el hielo, el agua tibia, y hasta cree haberinventado el grito, pero el alborozo ante lo que se piensa nuevo y cercano, por posible, busca rasgar el aislamiento. Estemos realmente en Guatire y Guarenas, más y más tierra adentro, más en Santa Inés, el País y aún más allá, con nuestro Satélite Simón Bolívar, comenzando quizás, con alguna prueba piloto de la serie que, para televisión se prepara…con las y los jóvenes estudiantes, vecinos inmediatos de “La Villa del Cine” y del futuro…Al fin y al cabo lo que tendríamos que hacer es seguir aprendiendo a arar en la tierra y en el mar, con enorme entusiasmo, propio de todo aquel que se siente y es revolucionario.

El Pueblo inquebrantable, debe ser y será, como siempre, autor magnífico de su propia historia.

 

                              ZAMORA VIVE, LA LUCHA SIGUE!!!!

 

Ver también:

1º de febrero 1817: Ezequiel Zamora 1817- 1860. Venezuela

MAESTR@S DE BOLIVAR.

BOLIVAR NIÑO

Bolívar nació dentro de una familia adinerada de la época. A pesar de que quedó huérfano de padre y madre a muy temprana edad, él y sus hermanos no fueron privados de los beneficios de las comunidades de los blancos criollos.

La formación educativa de Bolívar fue bastante informal, considerando que no fue un alumno regular que cursara estudios desde la educación elemental hasta la universidad.

Al igual que otros muchos ricos y bien educados criollos, recibió instrucción de tutores privados en su propia casa. Además, contó con la guía de personajes tan prominentes como:

MATEA BOLIVAR

•	Francisco A Carrasco.
•	Fernando Vides
•	Presbítero José Antonio Negrete
•	Guillermo Pelgrón
•	Padre Sojo (música)
•	Simón Rodríguez (Ver Biografía)
•	Andrés Bello (Ver Biografía)
•	Fray Francisco de Andújar (matemáticas)

BOLIVAR E HIPOLITA

Entre sus maestros más influyentes se destacan Padre Sojo, Simón Rodríguez, Andrés Bello y el Fray Francisco de Andújar.

.:: Simón Rodríguez

Simón Rodríguez nació en Caracas el 28 de octubre de 1769.

El primer encuentro con el niño Simón Bolívar se produjo cuando Feliciano Palacios, abuelo del Libertador, lo contrata para que se encargue de la educación del nieto.

En su escuela, Simón Rodríguez tenía 114 alumnos, de los cuales 40 estudiaban gratis. Su manera de enseñar era diferente a la tradicional: le gustaba salir con sus estudiantes por el campo, para estar más cerca de la naturaleza.

De este gran maestro aprendió Bolívar a amar la libertad. Así se lo expresó el Libertador en 1824: “Usted formó mi corazón para la libertad, para la justicia, para lo grande, para lo hermoso”.

.:: Andrés Bello

Andrés Bello nació en Caracas el 29 de noviembre de 1781. Sus padres fueron Bartolomé Bello y Ana Antonia López.

Su labor de profesor se inició en Caracas. Comenzó dando clases particulares, siendo uno de sus alumnos Simón Bolívar, a quien le enseñó Literatura y Geografía. Andrés Bello, apenas dos años mayor que el Libertador, le enseñó primeras letras, aunque no logró adelantos en ortografía.

Este hombre de gran formación humanista, fue el primer venezolano de su tiempo que podía leer a la perfección los diarios ingleses que llegaban a Caracas.
Siendo profesor defendió la enseñanza del latín y publicó su “Gramática Latina”. Fue ferviente partidario de la enseñanza primaria. En una oportunidad dijo: “Creo urgente el fomento de la enseñanza literaria y científica. La instrucción primaria no se defiende sino donde han florecido de antemano las ciencias y las letras”. Cuestión que transmitió a Bolívar, quien en los años posteriores fue divulgando la importancia de la educación para los pueblos.

.:: Pedro Palacios y SojoEl 2 de febrero de 1739 fue bautizado en la iglesia parroquial de Chacao. Sus padres fueron Feliciano Palacios Gedler e Isabel Gil de Arratia.

Sacerdote y músico, conocido como “el padre Sojo”. Organizador de la enseñanza musical en Venezuela (1783). Tío abuelo del Libertador, pertenecía a una familia poseedora de grandes bienes de fortuna y gusto por las manifestaciones culturales, en especial por la música.

.:: Fray Francisco de Andújar

Nace en la localidad de Andújar, España, en octubre 1760. Sus padres fueron Miguel Alonso Ravé, natural de Córdoba, y de María José de la Concepción Berdura de Andújar.

Misionero capuchino andaluz, fundador de una cátedra o academia de Matemáticas en Caracas e investigador de las ciencias naturales. Su nombre completo era Francisco de Paula Ravé y Berdura.
Fue maestro de Simón Bolívar, asi como de José de la Cruz Limardo, quien lo menciona con gran respeto en sus Memorias.

En general, podemos decir que Bolívar era un entusiasta defensor de la educación para todos los ciudadanos. Creía que de esa manera éstas lograban adquirir las virtudes necesarias para vivir civilizadamente.

Fuentes consultadas:

www.simon-bolivar.org

TAIMA

EL CHINECO.

…un aguinaldero con su CHINECO. Veamos la descripción que hace Isabel Aretz de este instrumento en el libro antes mencionado: “El CHINECO se fabrica con un palo de un metro y medio o dos de largo, en cuya parte superior se clavan varias medias lunas de latón, de las cuales se cuelgan pequeños recortes de lata y largas cintas de colores. O bien el palo se atraviesa por otro en forma de cruz, del cual se cuelgan los adornos y sonajas (Gajillo). “Este instrumento se golpea rítmicamente contra el suelo y se sacude en el aire”.

SIMON RODRIGUEZ: PENSAMIENTO Y ACCION.

 Simón Rodríguez, junto a Francisco de Miranda y Simón Bolívar, parece que tenían un destino común, y cumplieron sus roles históricos, irrumpiendo en contra de las instituciones y lo instituido en sus contextos de vida y obra realizada o en proceso de concreción.-

  SIMON RODRIGUEZ

 Nos toca, tratar en las siguientes páginas, de  acercarnos al  pensamiento y acción de Simón Rodríguez.

Formarse un pensamiento propio, crítico, revolucionario, original, en las  colonias españolas americanas, entre 28 de Octubre  1769 (Nace Simón Narciso Jesús Rodríguez) y 1864 (28 de Febrero muere, S. Rodríguez),  parece ser de hombres con cualidades y grandeza excepcional.

Cuál es el contexto en América Central y del Sur, europeo y norteamericano, que le correspondió vivir a Simón Rodríguez.

1.- Se había producido la revolución Francesa.

 

2.- Había sido declarada la independencia de Haití. 1.789 Sublevación de Toussaint L´Ouverture contra Francia y la Declaración de Independencia.

 

3.- Había ocurrido las sublevaciones de Gual y España, los alzamientos del negro Andresote.

4.- España estaba como imperio decayendo y es impuesto Napoleón como emperador.

5.- Ya se había producido la declaración de Independencia de E.E.U.U de Inglaterra.

6.- La Monarquía y la iglesia controlaban la vida de las familias caraqueñas, prohibían

la lectura de determinados libros. La educación era conforme lo señalaba la Iglesia.

7.- Se hacía cumplir la santa inquisición.

8.- En las colonias americanas, España establece una economía extractiva de piedras Preciosas, especies y alimentos.  Hay una economía de puertos.

9.- La fuerza de trabajo fundamental, es la de los esclavos e indios, quienes ayudaron en labores agrícolas,  construcción de fuertes, ciudades, iglesias y pueblos.

10.-Hay una clara diferenciación de clases sociales, los blancos peninsulares, los Blancos criollos, los pardos, los mestizos,  indígenas,  esclavos.

11.-La etapa Colonial Española, impuso su cultura, su religión, sus leyes, se produjo la cultura de la dominación, de la explotación de la exclusión social, en la América de habla española.

12.- En Europa se producen transformaciones políticas-económicas, se está pasando de la etapa socio económica feudal, a la era del capitalismo, de las primeras industrias, de  conformación  de las burguesías nacionales, de la acumulación del capital, de la Ciencia como ordenador de la vida terrenal y la religión como ordenador de lo espiritual.

 SIMÓN RODRÍGUEZ: SU PENSAMIENTO.

Es importante resaltar que  el contexto, social, cultural, político, económico e ideológico que le correspondió accionar a Simón Rodríguez, era sin duda alguna adversa a un pensamiento liberador, al concepto de igualdad, educación general, al pensamiento crítico, creador. Le correspondió vivir en sociedades que pretendían ser estáticas.

El mismo Francisco de Miranda considera a la educación impartida en las colonias españolas como: “inferior, inútil y despreciable” (Bohórquez, 109-2.006), es ésta una opinión importante, dada la cantidad de viajes por países del mundo, como España, Francia, Rusia, Estados Unidos que recorrió el Precursor. Miranda en su estadías, había podido apreciar y comparar la sociedad monárquica y las nacientes sociedades  republicanas.

A Simón Rodríguez,  sus viajes por Europa y lecturas de Montesquieu, Rousseau, Voltaire, Locke, Saint Simon, han debido despertar su pensamiento liberador, igualitario.

Recordemos que la invasión española, el proceso de dominación, destrucción cultural originaria, modelo económico de extracción,  duró  desde 1492, hasta finales del siglo XVIII, cuando culminaron los procesos independentistas-coloniales en nuestra América. La pertenencia al imperio español, por parte de la mayoría de los habitantes de la colonia era  aceptada como un “hecho natural”, no obstante en más de 300 años de ocupación colonial, los elementos identitarios, culturales, la memoria histórica de los  blancos criollos, pardos,  indios y negros, la territorialidad, los lazos o vínculos de una comunidad diferenciada y diferente  al poder colonial, estaban en pleno reconocimiento.

Convencerse que un modelo Monárquico, no era el conveniente para los habitantes de estas tierras, sino el modelo republicano, que la educación la cual sólo era impartida para una minoría, que apenas llegaba al 1 % de la población,  era inadecuada, insuficiente, no era popular, y que tenia carencias pedagógicas y formativas; llegar a estas conclusiones, estando subsumido en un contexto histórico de costumbres, educación y religión dominante, no era fácil.  Resultaba necesario haber adquirido, una cosmovisión universal, una capacidad de  análisis, comparación  de situaciones y regiones diversas, haber tenido acceso a lecturas que generaban reflexión, y estar en contacto con sujetos históricos, que andaban en la búsqueda de nuevas respuestas y soluciones a problemas concretos que eran observados en la realidad (1) de la pachamama   (Vocablo Aymara. Mitología Inca. madre tierra). Este era el caso de Simón Rodríguez.

La conciencia de NUESTRA AMÉRICA, separada de  España, se inicia con Francisco de Miranda, quien denomina a estas tierras la América meridional, Colombia otros la denominaban Colombeia. Este pensamiento se fortalece con Simón Bolívar y Simón Rodríguez (pag. 200-206 ibidem). Es de aclarar que para Miranda Colombia o la América meridional se demarcan: “…comprendiendo esta desde el Missisipi hasta la Patagonia” (Bohórquez, 200-2008). El prócer Cubano José Martí, desarrolló un profundo ensayo programático titulado NUESTRA AMERICA (1.891) (Diccionario Enciclopédico de la letras de América Latina, 200- 1995)

Las doctrinas europeas, de la Revolución Francesa de libertad, igualdad y fraternidad, encontraban, en los suelos del nuevo mundo, un escenario virgen para su realización.

Señala Simón Rodríguez que

“Los filósofos de la Europa, convencidos de  la inutilidad de su doctrina En el mundo viejo, quisieran poder volar hasta el nuevo…” (Rodríguez, 66, Chile-1834)
Observemos que, la difusión de la nuevas doctrinas en la pachamama (madre tierra)  no la hicieron, los filósofos europeos, pero si los conocedores de esas doctrinas quienes las trajeron al nuevo mundo, y las adaptaron a nuestras realidades, las ideas de libertad, igualdad,  de educación popular y  general.

LA GUERRA SIMULADA

Decía Simón Rodríguez: “…la sociedad es una guerra simulada”.

Hoy se dice que en la sociedad hay una lucha de clases, las clases oprimidas en contra de las clases explotadoras.

Y más adelante expone “…la América no ha de  imitar servilmente, sino ser original”

Ciertamente, la guerra simulada estaba presente desde la invasión española, con el saqueo de todas las riquezas extraídas, en piedras preciosas, obras de arte de los indígenas, obras arqueológicas, literatura indígena, la imposición religiosa,   cultural,  lingüística del idioma español. Señala Fernando Báez: “La educación escolástica fue un instrumento para borrar

la memoria del pasado latinoamericano: los centros educativos sirvieron para formar una elite conservadora. …los españoles  en cambio insistieron con la fundación de universidades que repetían el modelo de Salamanca y Alcalá de Henares…llama la atención que antes de la existencia de Harvard (1636), ya existían trece universidades en América latina, al servicio de los intereses escolásticos…fueron trescientos años de aristotelismo y tomismo… De un total de casi ciento setenta mil graduados, que debían contar con la autorización papal para obtener su título, en su mayor parte las generaciones fueron asimiladas y sus investigaciones y obras se insertaron en la tradición dominante. Las bibliotecas universitarias no eran públicas y no todos los libros podían ser leídos,…las cátedras se daban en latín (Baez,122-2008).

 

IDEAS! IDEAS!

Con una visión futurista dijo Simón Rodríguez:  
Ideas¡, ideas!, primero que letras

La sabiduría de Europa y la prosperidad de los Estados  Unidos, son dos enemigos de la libertad de pensar, en América.

 

 Decía Simón Rodríguez, “la Libertad de pensar”, es decir la libertad de ser “nosotros mismos”, no somos europeos ni somos norteamericanos, somos hijos de la pachamama, de la madre tierra, tenemos un tiempo histórico, somos el aquí y el ahora, somos el ser, el conocer y el sentir de un pueblo con identidad, historia, geografía, costumbres, tradiciones, planes y proyectos, sueños propios. Nos pensamos, nos descubrimos como la otredad, el otro, el diferente en la diversidad, pero que nos reconocemos en la convivencia. Somos una cultura llena de creatividad, totalidad e historicidad. Creatividad porque creamos objetos y significados vivientes unívocos. Totalidad pues existen un conjunto de significados y prácticas de lo latinoamericano y caribeño. Historicidad, pues, hay una secuencia, un proceso, una memoria.

Nos plantea Simón Rodríguez un grito por la supervivencia. No  hay cultura sino hay  supervivencia, frente a las amenazas hegemónicas, imperialistas, debe haber resistencia, defensa y protección. Una cultura que no pretende ser hegemónica acepta la coexistencia, hay negociación entre iguales respetando las diferencias. Y una cultura no hegemónica practica la convivencia, con ello se relacionan los valores compartidos, los valores comunes que refuerzan la identidad.

 

HABLAR DE LA COSA PUBLICA    

 

Señala Simón Rodríguez:    “En la Sociedad Republicana No es permitido decir No me toca hablar de la cosa pública Ni preguntar a otro…” (pag.69. Ibídem)

Sabemos que las grandes decisiones de la época colonial y luego de la independencia, a pesar que la mayoría de la población participó en la gesta independentista, la realizaban, los sectores de los blancos criollos, y algunos de los que participaron en la gesta independentista, que luego se dedicaron a ejercer el poder excluyente.  Para participar en la vida pública se requería poseer determinada cantidad de dinero. Esto limitó la posibilidad del ejercicio político, para ser electo  diputado, concejal, u ocupar determinados cargos públicos. Plantea Simón Rodríguez, que todo republicano debe opinar sobre la cosa pública, es decir, participar, no esperar que otro le informe o le diga. En Latinoamérica y el Caribe se está construyendo un nuevo modelo de democracia,  la participativa, donde las grandes mayorías de la población viven con intensidad  y constantemente el debate público y la toma de decisiones. Hoy la conformación de los consejos comunales, es el ejercicio político más novedoso e importante que se esté desarrollando en un país. Son las comunidades organizadas, construyendo sus propios proyectos, resolviendo sus necesidades. La participación en los asuntos políticos, económicos. Culturales, educativos, de salud, forman a un individuo corresponsable, coautor de su propia historia.

 

 

HACER NEGOCIO CON LA EDUCACION

 

También señalaba Rodríguez: “ Hacer negocio con la educación Es…..diga el lector todo lo malo que pueda todavía le quedará mucho por decir.”

Es indudable que en la realidad Venezolana y de América Latina,  son muchos los que han hecho negocios con la educación, pero más grave, es que se limitaban la educación para determinados sectores llamados intelectuales, dejando a las mayorías en la plena ignorancia, excluidos de toda formación, además de pretender privatizar la educación, colocándola como una mercancía, de donde se pueden obtener ganancias.

Fortalecer este cuestionamiento de Simón Rodríguez, el negocio con la educación, cobra hoy plena vigencia, no sólo en la realidad venezolana, sino mundial. Se corre el riesgo, de acuerdo a concepciones excluyentes, en dejar las áreas técnicas para las mayorías, los países periféricos, mientras  el conocimiento científico, la investigación y los grandes descubrimientos, quedan  para el dominio de la élite imperialista mundial. Reafirma su idea cuando dice Rodríguez:

  

“Los conocimientos son PROPIEDAD PUBLICA puede renunciarla una generación (sic) pero no privar de ella a las siguientes  no lea; pero no oculte ni destruya (pag. 92).

El conocimiento es propiedad pública, no propiedad privada, esto es fundamental reivindicarlo, como pensamiento libertador, emancipador, frente a quienes pretenden a través de los derechos de autor, derechos de propiedad intelectual, limitar la difusión de las ideas, ciencias, conocimientos que sirven  a la humanidad, para convertir al conocimiento en mercancía,  en negocio. Los descubrimientos científicos, en   medicamentos,  tecnología médica, deben ser declarados conocimientos libres, públicos y dentro de los derechos humanos, no sujetos al comercio, al libre mercado, deben ser conocimientos de la humanidad y para la humanidad. Hoy se pretende que un poema, sea  una mercancía. La difusión de un ejercicio para la salud es comerciable, y posee derecho de autor, propiedad intelectual. La educación es vista por el sector neoliberal como una mercancía. Por su puesto, con esto se pretende excluir a la mayoría de la población del conocimiento, la cultura. Sólo las elites podrían educarse, acceder al conocimiento, ser “cultos”. Las políticas públicas de los gobiernos progresistas, bolivarianos, humanistas y socialistas,  de acceso a la educación, la cultura, la salud, rompen este esquema privatizador del conocimiento. Elevar la calidad de vida de la población, requiere como necesidad central el acceso a la educación,  la cultura y el conocimiento científico y técnico, sin cortapisas. Debemos formar,  al intelectual orgánico ( Gramsci), comprometido, consustanciado con la realidad de la comunidad, de la comuna, de la nación, de la región latinoamericana y caribeña, con los oprimidos del mundo, con el trabajador y obrero explotado. Formar una nueva ciudadanía y un nuevo republicano.
Las doctrinas políticas,  religiosas, filosóficas, científicas, deben estar desde su teoría, fundamentos y praxis, altamente comprometidas con la liberación y emancipación de los pueblos.

“…Si los pobres no tienen derecho al Saber, Si se les enseña…i que, Quien los enseña i cómo”, (pag.115, ibídem) “…entre los que vemos con desdén, hai muchísimos que serían mejores que nosotros, si hubieran tenido escuela”(pag.116, ibídem).

Por ello es que, en los colegios fundados por Simón Rodríguez aceptaba, indígenas, muchachos pobres y esto escandalizaba a los godos de las ciudades de aquella época y a los actuales.

 

Y señala Simón Rodríguez: “ Servirse del nombre de Dios, para respaldar injusticias Es BLASFEMIA

 

 

Es oportuno un planteamiento del pensamiento de Marx:

«Los principios sociales del cristianismo justificaron la opresión del proletariado […] trasladan al cielo la corrección de todas las infamias […] declaran que todos los actos viles de  los opresores son el justo castigo del pecado […]»91.

Es una crítica certera –y totalmente pertinente desde                       un cristianismo de liberación– contra la «religión de resignación», de dominación, fetichista. (Dussel,54-1993)

«Por lo tanto (pensaba Münzer), el cielo no es una cosa del otro mundo; hay que buscarlo en esta vida, y la tarea de los creyentes consiste en establecer aquí: en la tierra, ese cielo que es el Reino de Dios»97.  (pag 57-ibidem) importante para América Latina, África y Asia en la actualidad. Tómese muy en serio la indicación de Marx de que el «cielo» hay que realizarlo aquí en la «tierra» –es, exactamente, la propuesta de la Teología de la Liberación latinoamericana contemporánea–. El «Reino de Dios», dice Marx, es tarea terrestre, como pensaba el fundador del cristianismo: «¡Bienaventurados los pobres, porque tienen el Reino de Dios!» (Lucas 6,20); «Sepan que ya llega el Reino de Dios» (Lucas 10,12). (pag 57-pie de página-ibídem)(Negritas nuestras).

 

EDUCACION POPULAR

 

Dice Simón Rodríguez:   “El objeto del autor, tratando de las Sociedades Americanas, es la EDUCACIÓN POPULAR   y          por POPULAR……entiende…..JENERAL”. (PAG.41,ibidem)

Era necesario según Rodríguez, brindar la educación general, a todos por igual y afirmaba que: “Sólo con la esperanza de conseguir que se piense en la EDUCACION DEL PUEBLO, se puede abogar por la INSTRUCCIÓN JENERAL…” y luego afirma: “…los discípulos no se han de distinguir por lo que pagan, ni por lo que sus padres valen…”(pag.46,ibiden) “…los gobiernos deben proporcionar JENERALMENTE los medios de adquirirlos —y pensar mucho en los modos de dar esos medios”.(pag.47).

Hoy las políticas de los gobiernos han de pensar en cómo garantizar el acceso a la educación, al conocimiento.  Las directrices emanadas del mal llamado CONSENSO DE WASHINGTON, ordenaban a los países, (sólo enumeramos las 2 primeras):

“1.- Eliminación del déficit fiscal mediante la reducción del gasto público, que apunta a la reducción del presupuesto destinado a salud, educación, seguridad social…” (Negritas nuestras)

2.- Reducción del gasto público hacia aquellos sectores más rentables de la economía. (Vega Cantori, 158-2008)

En este “Falso Consenso” señala Vega cantori “…impuesto por los Estados Unidos, aparecen claras las pautas de sometimiento de las economías nacionales  a los intereses del imperialismo…” Y más grave es que se pretende con estas políticas disminuir el gasto público en educación, es decir, dejar a millones de seres humanos sin conocimiento, educación y cultura, amén de la salud y seguridad social,  en manos de los mercaderes de la vida.

Simón Rodríguez.: “Si los americanos quieren que la revolución política, que el peso de las cosas ha hecho y que las circunstancias han protegido, les traiga bienes hagan una revolución económica, y empiécenla por los campos; de ellos pasará a los talleres y diariamente notarán mejoras que nunca conseguirán empezando por las ciudades….Los que quieren seguir con los privilegios están enfermando a la república y más adelante dice “La enfermedad del siglo es una sed insaciable de riquezas”       Es esto lo que se está iniciando en Venezuela, una revolución económica, política, cultural, educativa, en donde se eliminen los privilegios que unos pocos han ostentado y aún ostentan groseramente.

La concepción de la educación popular, general, para todos con igualdad de oportunidades, es lo que garantizará en el futuro inmediato la emancipación y el mejoramiento de la calidad de vida de nuestros pueblos. Hacia estas políticas públicas apunta el pensamiento Bolivariano, Robinsoniano y de los libertadores de NUESTRA AMERICA. Simón Rodríguez ha sido el primero en plantear una teoría educativa, para los habitantes sur americanos y caribeños. Podemos caracterizarlo como antiimperialista, trato el problema de las clases sociales, entendió a la escuela como aparato para la transformación, analizó la inclusión social, desarrollo un método de enseñanza en contacto con la naturaleza y con la comunidad, entendió la educación como acción y reflexión permanente, en definitiva fue un pedagogo revolucionario, para su tiempo y vigente en su esencia.

Por supuesto todo este pensamiento de Simón Rodríguez fue ampliado, por su alumno predilecto, SIMÓN BOLÍVAR, quien desarrolló, con gran acierto un pensamiento superior al de su época. El amor de Simón Bolívar, por Simón RodrígueEl pensamiento de Simón Rodríguez  sigue vigente y  su preocupación antiimperialista. La sabiduría europea a obnubilado, por muchos años a los habitantes de estas tierras, querer ser primero europeos, luego norteamericanos, ha sido producto de la penetración cultural e  ideológica. Más hoy, el imperialismo, con sus MASS MEDIA, su libre mercado, sus políticas de consumo, irrumpen en cualquier nación, comunidad, familia trastocando lo cotidiano del ser, creando la ilusión del capital y el mito consumista. La prosperidad norteamericana es  vendida como el ideal de desarrollo, lo que no se preguntan, es cómo han logrado esa prosperidad los EEUU, a costa de la explotación de los países latinoamericanos, de la extracción a precios viles de  sus materias primas, de sus trabajadores. Hoy, si se paralizan los trabajadores latinos, se paraliza Norteamérica. El trabajo duro, lo hacen los chicanos o latinos.z, se manifestó extraordinariamente, en cartas y actos de afecto supremo hacia el maestro.
(1)    Podemos extrapolar, esta situación a la época actual, cuando resulta normal cultural, jurídica, política y económicamente que se explote al trabajador, nadie se horroriza hoy de que un trabajador sea explotado, hombres, mujeres o niños, las instituciones responden con mucha debilidad. Solo observemos a un obrero en la construcción de un edificio, trabajando de 7 Am a  4,  5 o 6 Pm, en una jornada extenuante, ese obrero sólo es importante para la producción de plusvalía, nunca el salario podrá permitir la recuperación de sus fuerzas y energías perdidas en la labor, la empresa sólo le paga el salario, para comer, no se preocupa de elevar su formación, educación, condición de vida de él y de su familia, decir esto es subversivo para el sector privado, es insólito para el patrono, pero en muchos casos para el mismo trabajador, producto de la alienación..    Se presentan procedimientos engorrosos, leguleyezcos, con retardos procedimentales, para lograr que se le cancelen las prestaciones sociales a un trabajador, en donde la empresa comienza negando la relación laboral. Los recursos de la seguridad social, es desviada por las mismas empresas y no llegan a las instituciones, aunque al trabajador se le descuenta de su salario o sueldo, la parte que le corresponde aportar. Avanzar en un proceso educativo, cultural, jurídico-político y económico que rompa el sistema de explotación del trabajador, del obrero equivale hoy a la lucha librada por los próceres, los independentistas latinoamericanos y caribeños, y los educadores con visión progresista de la época colonial.

FUENTE: BOLETIN DE NOTICIAS PSUV

BIBLIOGRAFIA:

 

1.-  Biografía de Simón Rodríguez.  Universidad  Nacional Experimental Simón Rodríguez.Caracas. 2005.

   2.-Francisco de Miranda: Carmen Bohórquez Moran. Editorial. El perro y la rana. 2006.

 3.- Simón Rodríguez: O Inventamos o erramos. Monte Ávila editores. 2004

4.- Fernando Báez: El saqueo cultural de América Latina. Editorial Melvin. Debate.2008.

 

5.-. Enrique Dussel: “Las metáforas teológicas de Marx”. Editorial Verbo Divino. Navarra  1993.

 

6.- Antonio Gramsci: Antología. Siglo XXI Editores. 1978

 

7.- Diccionario enciclopédico de las letras de América Latina. Biblioteca Ayacucho. Monte Ávila Editores.1995.

 

¡ARRE CABALLITO!

MIL DISCULPAS. HE TENIDO FALLAS AL TRANSCRIBIR ESTE LIBRO, DECIDÍ HACERLO EN WORD  E IR PUBLICANDO SEGUN AVANCE Y SEGÚN -PARALELAMENTE- APRENDA A IR MÁS RÁPIDO EN WORDPRESS. transcriptor Manuel Boffil Bello. Ajustaremos con avance y sabiendo que el tiempo apremia, mejoraremos detalles de diagramación una vez transcrito todo).

Autora: JOSEFINA BELLO DE JIMENEZ.(+)

PROLOGO.

Unas pocas palabras que sirvan de introducción a este libro de Josefina Bello de Jiménez.

    Josefina con su inmensa sensibilidad de mujer venezolana y su amor maternal que llega a todos los niños, ha realizado esta recopilación de poesías, juegos, canciones, dramatizaciones, para el uso de maestros y padres. Pero, no se trata de una simple colección do agregado de opiniones o escritos para niños; se trata de una hermosa selección, de un ordenamiento cuidadoso y de una presentación llena de buen gusto, de criterio pedagógico y de sentido artístico. Este material será de gran utilidad a quienes nos corresponde esa difícil misión de formar y orientar el corazón y la mente de la  infancia en un mundo tan objetivo como el actual.

    Toda maestra –y muy especialmente si es de preescolares- tendrá que recurrir a este libro como auxiliar ireemplazable en su labor de estimular la capacidad creadora de los niños y de construirles un mundo diáfano y armónico donde puedan expresarse con alegría y espontaneidad a través de formas artísticas permanentes.

  ¡Como educadora nuestro agradecimiento, como amiga nuestras congratulaciones!

Luisa Elena Vegas.

Caracas, el 23 de noviembre de 1965.

    La Asociación Nacional para el Preescolar (A.N.P.E.) agradece profundamente a Josefina Bello de Jiménez la oportunidad que le ofrece de publicar este hermoso libro del cual la autora ha hecho desinteresada entrega a favor de la Asociación.

L.E.V.

 ¡ARRE CABALLITO!

 (DIBUJO PAGINA 7)

Poemas, cantos y juegos para edad preescolar y primer grado.

EL NIÑO

“Cuando me aproximo a un niño dos emociones me invaden: una, la ternura por el presente y otra por el respeto por lo que algún día puede llegar a ser”.

Pasteur.

“Cuando se tiene un hijo, toda risa nos cala,

todo llanto nos crispa, venga de donde venga.

Cuando se tiene un hijo, se tiene al mundo adentro

y el corazón afuera.

…

Cuando se tienen dos hijos

se tiene la alegría y el ay del mundo en dos cabezas,

toda la angustia y toda la esperanza,

la luz y el llanto, a ver cual es el que nos llega,

si el modo de llorar del universo

o el modo de alumbrar de las estrellas”.

Andrés Eloy Blanco

(de su libro: “Giraluna”, Los Hijos Infinitos)

 

Un niño es la crisálida de un amor y de un llanto,

es la estrofa primera de un poema,

es la cuesta inicial de una montaña.

Miguel Otero Silva.

(de su libro: “La mar que es el morir”)

 

ALGUNOS PENSAMIENTOS SOBRE LA EDUCACIÓN DEL NIÑO.

“No se debe mostrar a un niño lo que es malo y está prohibido hacer, sino lo que es bueno y se debe admirar”.

Mazé.

 “El demonio es una creación de los que no pueden educar sin castigar”.

Esteban Troje.

 

“El mejor medio para hacer buenos a los niños es hacerlos felices”.

Oscar Wilde.

 

“Si un niño tiene edad suficiente para recordar una bofetada, ya no está en edad de recibirla”.

Elen Key.

 

“Mucho se equivoca quien crea que la autoridad es más firme cuando se apoya en la fuerza que cuando se funda en el cariño”.

Terencio.

 

“Nunca un niño es malo, siempre es bueno, aunque podría ser mejor”.

Vivekananda.

 

“El niño es activo en tanto que la actividad le produce placer”

Carlos Buhler.

 

“El combatir cualquier tendencia natural en un menor, es factible de conducir a trastornos sicológicos de peso para toda la vida”.

Teresias.

 

“La familia organizada y armónica es el campo más saludable para la educación de los hijos”.

Macarenko.

 

“Es preferible darle un cuarto de hora de importancia a un niño que estar todo el día en el Zoológico sin prestarle ninguna”.

(No identificado).

 

“Cada niño tiene su personalidad; respetémosla y permitámosle que  la desarrolle”.

J.B.J.

“El secreto de la educación consiste en respetar al niño”.

Emerson.

¿A QUÉ EDAD CORRESPONDE LA EDAD PREESCOLAR?

VALIOSAS OPINIONES SOBRE LA IMPORTANCIA DE LA EDAD PREESCOLAR Y SUS INSTITUCIONES.

    “Kindergarten”,  jardín de niños, la expresión encantadora de Fröebel recuerda que se trata de un jardín, no de una escuela donde un grupo de seres están con la educadora, la jardinera que los cultiva en cierto modo como las plantas o las flores de un jardín”.

    “Desconfío de la palabra `escuela´ para la edad tierna del niño.”

    “Los especialistas consideran a este período de importancia definitiva en el futuro del individuo, determinante en su salud física y mental, en su conducta social y emocional, en su desarrollo intelectual, en el equilibrio y armonía de su personalidad y de sus relaciones con el medio ambiente. Por lo tanto, estos primeros años de la vida del niño deben ser objeto de una cuidadosa e inteligente atención basada en la sensible comprensión de sus problemas y el conocimiento científico de los principios que rigen su evolución biológica y sicológica”. ”Según experiencias realizadas, el niño que ha concurrido a una de esas instituciones educativas convive mejor con sus compañeros, se comunica más libremente;se hace más influyente, así como también más adaptable a diferentes circunstancias. Trabaja mejor en grupo, defiende sus derechos y opiniones; desea y disfruta de la compañía de los demás”.

    “El término de la edad preescolar está determinado no por años cronológicos sino por la madurez y la adquisición de destrezas y habilidades en el aspecto motriz. Intelectual, adaptativo, social”.

Dra. Luisa Elena Vegas.

“La Evolución Social del Preescolar”.

 “En la edad preescolar está la futura comunidad y en ningún otro momento habrá la ocasión de corregirle sus defectos. El higienista Newman la llamó “edad crucial” porque aquí se entremezclan las potencialidades físicas con las adquisiciones intelectuales y síquicas que han de perdurar por toda la vida del sujeto”.

Dr. Gabriel Barrera Moncada (Public. “El Nacional”. Foro).

NECESIDAD DE DESARROLLAR LAS PERCEPCIONES DEL NIÑO. EDUCACIÓN SENSORIAL.

Hacia los cuatro años la educación sensorial  reside primordialmente en el interés provocado por todo lo que se ve, se palpa, se oye, se gusta; es el descubrimiento del ser por los sentidos expectantes y es también perfeccionamiento progresivo de las percepciones que cada vez se van haciendo más sutiles. En la escuela maternal se realiza muy bien esta educación, que si no se lleva a cabo a esta edad no podrá hacerse nunca. Porque hay momentos de la educación infantil en ls que se manifiestan aptitudes determinadas para ciertas adquisiciones y que disminuyen hasta desaparecer en edad más avanzada. Es lo que María Montessori llamó “períodos sensibles”. Se distingue así la edad del lenguaje, la edad de la educación sensorial, la edad del dibujo, de la escritura, de la lectura, etc.”                                       

A.Isambert. “Tu hijo crece”.

    En relación a los “períodos sensibles” y a las consecuencias de no aprovecharlos debida y oportunamente, dice María Montessori en su segunda Conferencia sobre el Niño, pronunciada en París en el año de 1936 y reproducida en la revista “Nuevos Rumbos” de la Escuela Nacional de Maestros de Bolivia, Nº 19 y 20. Dice así: (En esta ocasión se refiere a los hábitos de trabajo y auto-servicio”)

    “Su nerviosidad cuando se les ayuda a levantarse, a peinarse, etc., su agitación sin causa aparente, los caprichos compulsivos y otras manifestaciones análogas son los resultados al libre curso de un período sensible”.

    “Cuando no le es posible al a la función estabilizarse durante la fase constructiva del crecimiento, la energía se desvía: cuando el objeto determinado de un período sensible no se alcanza, esta energía toma las formas más variadas: aquellas que nosotros llamamos, entre otras, los caprichos, la terquedad de nuestros hijos”.

    “De esta desviación de energía resulta una función frustrada, una alteración del carácter. Y, muy a menudo resulta la pereza y después la dificultad de servirse de sus manos, la repugnancia al trabajo y a las ocupaciones exactas. Todo esto es bien difícil –a menudo imposible- de ser corregido por la fuerza de la voluntad, cuando ha pasado un período sensible”.

María Montessori.

    “La educación cultural es eficaz cuando se la organiza conscientemente con un plan, con un método acertado. Debe principiar cuanto antes, cuando el niño aún está lejos de la etapa de la lectura, en el período de su desarrollo sensorial, cuando acaba de aprender a ver y a oir con claridad y a balbucear algunas palabras”.

Makarenko.

“Conferencia sobre Educación Infantil”.

    “Sea en la escuela o en la casa, la educación  del niño en la edad preescolar, comprende tres aspectos: la educación de los sentidos, la de la imaginación y la del carácter”        

Maurice Debesse.

    Después de casi más de cien años de habernos sido presentado por los pioneros de la educación preescolar, las ventajas del juego y del arte como medio de formación, nos sorprende oir todavía a un gran número de padres,  hacer crítica tenaz a los colegios en donde los niños pequeños “van a perder tiempo con juegos, cantos, recitaciones y confección de muñequitos”.

    Estos padres ignoran que en esta forma logra el niño, con resultados excelentes, un preaprendizaje que acondiciona sus facultades mentales para el futuro. El desarrollo de los sentidos, el estímulo y prontitud de los reflejos, las aptitudes manuales, los hábitos de trabajo, la adptación social, la disciplina, el estímulo de la imaginación y de la capacidad creadora, han sido la meta perseguida, a través del juego educativo y las actividades artísticas, por la mayoría de los autores consagrados al estudio del niño: Fröebel, María Montessori, Jesualdo, Decroly, Claparede, y otros, así como sus continuadores dentro de la Escuela Activa y la moderna Sicología.

    “La enorme importancia atribuida al juego en el desarrollo de todas las facetas de la personalidad del niño pequeño, (intelectuales, morales, volitivas) pueden lograr su plena efectividad con una buena dirección pedagógica cuyas condiciones óptimas son creadas en el Jardín de Infancia”. (Alcira Legaspi de Arismendi. “Pedagogía”).

    En cuanto al arte, hoy ha llegado a constituirse en uno de los importantes derechos del niño.  Ha dejado de considerarse “el pasatiempo de algunos, para llegar ser la necesidad de todos”. Y es en esta etapa preescolar, “la etapa de los períodos sensibles”, cuando debemos sembrar hondo, para que crezca con él, la capacidad de comprender, disfrutar, interpretar y amar el arte en todas sus formas de expresión.

    Por estas razones, la maestra preescolar, la “Jardinera” ideal, es aquella que trata de cultivarse y superarse permanentemente. Aquella que trata de hacer de su profesión una obra de arte; tomando en cuenta que, le corresponde trabajar en una edad en la cual todas las facultades innatas estan en espera del contacto que las canalice hacia los niveles ideales de su desarrollo.

    Esperamos que esta pequeña contribución, esta selección y complilación de poemas, cantos y juegos sensoriales y de interpretación, constituyan un aporte útil que sirva de ayuda en la difícil labor a realizarse por las madres y maestras a quienes va dedicado.

    Kindergarterina, Jardinera: no olvides que tienes en tus manos la semilla hermosa y a tus pies la tierra fértil. Cultiva tu siembra con amor e inteligencia y lograrás, en la calidad del fruto, la satisfacción de tu obra.

Caracas, agosto de 1974.

    Hay dos aspectos que pueden fatigar al lector de esta obra: primero, el exceso de citas y segundo, la repetición de conceptos.

    El primer punto obedece, por una parte, a la necesidad de infundir mayor fuerza y autoridad a principios  y opiniones emitidos por voces especializadas, conocidas por todos los que se mueven en el campo de la pedagogía.

    Por otra parte, consideramos conveniente ofrecer a las madres y maestras, en esas voces autorizadas, la síntesis o los conceptos relacionados con la actividad del programa que están desarrollando. Es posible que haya faltado el tiempo para efectuar lecturas complementarias en el lapso comprendido entre su egreso y su iniciación en el campo profesional.

    El segundo punto obedece a la creencia compartida con casi todos los educadores, referente a la utilidad de la utilidad de la repetición para lograr la fijación de un conocimiento.

    De todas formas, pedimos excusas en el caso de haber abusado en ese sentido.

La Autora.    

                            

EL NIÑO Y LA CREACIÓN.

Consideraciones sobre su Importancia

“Nuevas rutas se abren para nosotros en la naturaleza, si encontramos modo de estimular el instinto   creador”.                                                                   

Emerson.

“Lo que importa es sacar a la luz lo que ha permanecido en la sombra

Leticia Cossetini                                                                                         (Ob. Cit.)

“Nuestra misión debe ser: producir un rayo de luz…y pasar.

María Montessori.

(OB. Cit.)

“…que nuestros niños no corran el peligro de perder el arte de la creación, si queremos que gocen plenamente de la vida”.

Hilary Page

(Del Juego en la Primera Infancia).

 “Jugar es crear CREAR ES SER DICHOSO”.

Ketty Jentzer

(de Juegos educativos al aire libre y en la casa).

    Esta preocupación de casi todos los educadores vocacionales, aparece en cada una de las actividades aquí presentadas, sugiriendo el respeto por las realizaciones espontáneas y estimulando en todas las materias la creatividad en los niños.

    En todos los seres desde su más tierna edad, existe una necesidad de expresarse, de crear, en una u otra forma. Es imperdonable que esa innata y maravillosa energía se debilite o se extinga en la mayoría de los casos, por falta de ambiente, estímulo y orientación.

    Los juegos libres o dirigidos eficazmente, son mechas que encienden la fantasía y despiertan la facultad de crear.

    Pero es en todas las actividades del Jardín de Infancia que, al ser motivadas y ejercitadas, debemos tocar el punto sensible que permita la vibración, el brote de la chispa creadora en los pequeños.

    Repetiremos con Hilary Page: “…que nuestros niños no corran el peligro de perder el arte de la creación, si queremos que gocen plenamente de la vida”.

II.  EL JUEGO.

 Su importancia 

…”ocupación seria de honda significación”.

                                                                                                          Fröebel.

 

“La infancia sirve para jugar e imitar. El juego no es solamente diversión sino activo contacto con los seres y las cosas”.

 Claparede.

“…por el juego el niño se libera de sus tensiones, de su cargade agresividad, temores, descontentos, conflictos, frustraciones, anhelos, esperanzas y proyectos, en una realización simbólica, que su poderosa imaginación coloca y vive, en un mundo propio creado por ella: el de la fantasía”.

Haydeé Bordería.

“Establecer en que medida y de que manera puede la pedagogía orientar su acción educativa basándola en el juego, será otra alta y definitiva conquista de la Educación Moderna”.

Elvira Vázquez Gamboa.

“…es necesario respetar al niño que está jugando y sobre todo, no interrumpirlo bruscamente; hay que prevenirlo si ha de estar listo para otra actividad u horas de alimento o de sueño, ya que escapa a laa imaginación de un adulto de un adulto, toda la fuente de sueño y de creación que representa el juego para el niño”.

Lya Imber.

“La actuación del hombre en sus distintas actividades, refleja mucho la manera como se ha comportado en los juegos durante la infancia.

Makarenko.

“El juego es un ensayo de trabajo variado y renovado hasta el infinito. Se aprende a trabajar jugando”.

Walter Howard

de su libro “La Música y el Niño”.

“El juego es un agente empleado parta desarrollar potencialidades congénitas y prepararlas para su ejercicio en la vida”.

K. Groos.

“El juego es un instrumento para las contínuas adaptaciones y reajustes del individuo a la vida con sus demandas presentes y futuras”.

E. Paztridge y Ch. Buhler

“Formas elementales de socialización aparecen en el juego, o más exactamente, en esa forma de actividad compleja que llamamos cómodamente juego, o más exactamente, distinguirla de esa síntesis organizada, de actos dirigidos hacia un fin y a los que damos nombre de trabajo”.

Roger Cousinet

en (“La Vida Social de los Niños”)

 Recopilación de juegos de Itala Ricci

   De “RECOPILACION DE JUEGOS” de Itala Ricci, editado en el Instituto Politécnico Educacional, nos permitimos reproducir los siguientes juegos y competencias:

ESCONDER LA CAMPANA.

Sale un niño. Todos demás ponen las manos debajo de la mesa. Uno de ellos tiene una campana que le ha dado la maestra. Cuando todos están listos se llama al niño que antes se hizo salir. El que tiene la campana la suena suavemente y el que entró, debe adivinar quién la tiene. Puede dársele tres oportunidades para que adivine.

 VUELA VUELA.

Se colocan los niños en círculo. La maestra haciendo ademán de vuelo con los brazos dice:

¿Vuela, vuela el pájaro?

Y los niñitos haciendo el mismo ademán con los brazos:

“Vuela, vuela”.

Si la maestra dice, por ejemplo:

¿Vuela, vuela el perro?

Aún cuando ella hace siempre el gesto de vuelo con los brazos, los niños no deberán hacerlo puesto que el perro no vuela. Deben contestar:

No vuela.

LAS PALMADAS.

Con los niños se forma un círculo o una fila. La maestra, suena las manos en una forma determinada. Por ejemplo: una palmada, dos palmadas, una palmada; nombrando primero a uno de los niños. Este debe repetir las palmadas exactamente como las dio la maestra. Luego repite lo mismo con otros niños.

¿QUIEN FALTA?

Después de hacer que los niños se den cuenta de todos los compañeros que están presentes, se hace salir a uno de ellos y se oculta a cualquiera de los otros. Al volver el que salió, debe decir cual es el compañero que falta. Se realiza también este juego de otra manera: Se venda a uno de los niños, se hace salir a otro y al quitarle la venda al primero, dice cual niño falta. 

Opiniones Valiosas

EL NIÑO Y LA CREACIÓN.

Consideraciones sobre su Importancia

EL JUEGO

  Su importancia

Recopilación de juegos de Itala Ricci

Juegos tradicionales venezolanos

EDUCACIÓN SENSORIAL

Su inportancia

Sentido del tacto

 Juegos tactiles

Excursión a la playa

Otros juegos táctiles y Experiencias.

Acierto y Tino

Sentido térmico

Sensibilidad a dolor

Barico Sentido

Diferentes grados de presión

Destreza

Consideraciones

Juegos y experiencias

Album de Tela

Prueba de Gessell

Muñecas de trapo

HABILIDAD MANUAL

Consideraciones

HABILIDAD MANUAL

Del estímulo y cultivo de estas fuerzas, depende el caudal de riqueza interior que podamos ofrecer a nuestros niños.

Ya con ese haber, las formas de expresión pueden hacerse presentes a través del modelado, el dibujo, la pintura, el gesto expresivo, la música y la poesía.

En la práctica docente, la correlación de estas actividades como lo decimos en las “Normas para el Canto”, es de suma importancia.

Un cuento, una poesía, una escena con gesto expresivo, pueden ser motivaciones para una obra manual. Así como una realización manual, puede surgir una poesía, un cuento, una escenificación o una interpretación pictórica, como ha sucedido con las ilustraciones de este libro: se les presentó la poesía en forma de cuento. Ya enterados e interesados por el contenido, se les leyó la poesía y luego se les pidió que pintaran algo sobre ella e hicieran la ilustración.

Para las realizaciones deben contar con materiales a su disposición. Adiestrarlos en su manejo y en la técnica elemental de su empleo. Enseñarles a utilizar los elementos que tengan a su alcance. Comprobarán en esta forma, que cualquier material u obra de desecho, puede ser transformado en juguete o en obra de ingenio y a veces, también en obra de arte.

Se darán cuenta de cómo unos creyones, con un poco de paja o de cocuiza pueden transformar una bolsa de mercado en una cara de payaso que podremos exponer en el estante de la biblioteca, amarrado su cuello al pico de una botella, con un lazo de corbata…O hacer un burrito con palo de escoba para el cuerpo y una bolsa rellena de papeles, con una forma alargada para su cabeza, una crin de cocuiza o de papel picado, y unos ojos tristes pintados con creyón.

-A ese burrito lo montaremos todos y nos llevará al río a beber agua con estrellas, como lo hacía Platero, el burrito de Juan Ramón.

-¿Y quién era Platero?

-Platero era un burrito que le gustaba andar mucho por los caminos donde había árboles y pájaros y frutas y flores de colores; llevaba siempre encima a su amigo querido Juan Ramón, que era un poeta, y veía las cosas más bellas que todos los demás.

-¿Y por qué las veía más bellas que todos los demás?

-Porque así ven las cosas los poetas. Saben ver y encontrar la belleza en todas partes.

Pero ahora vayamos al río a beber agua con Platero.

Todos montaron sobre los burros que habían hecho mientras hablaban y se fueron brincando, ejercitando pies y manos después del tiempo de quietud que impuso la confección de los burritos.

SENTIDO DEL GUSTO

SENTIDO OLFATIVO.

AYER, después del almuerzo escogimos varias frutas y jugamos a reconocerlas con los ojos cerrados. Nos las daban a probar, y por el “el gusto”, las reconoceríamos. Hoy haremos algo parecido, pero no utilizaremos el gusto sino el olfato.

Poe ejemplo:

-Aquí tenemos la rama de un jazminero. Está llena de florecitas blancas. Tienen un olor exquisito. Son los jazmines del jazminero, deliciosos.

-Este otro olor tan agradable es el del chocolate.

Y este otro es el del café. Café molido, esto que olemos. Otro día lo haremos “acabado de colar”.

-Ahora oleremos esencias: aquí tenemos Agua de colonia y un perfume. También traje algunos jabones. Estos huelen muy bien. Agradable, ¿verdad?

-Bien. Ahora cierren todos sus ojos que yo pasaré algunos de estos alimentos y esencias cerca de ustedes. Tan cerca que puedan olerlos perfectamente. Los iré pasando alternados y ustedes, uno a uno, me irán diciendo que será lo que estoy dándoles a oler.

Empecemos…

-¡Muy bien! La próxima vez, incluiremos en nuestros productos olorosos, a la cebolla y el ajo, y cualquier otro alimento o esencia que tengan olor fuerte y que podamos agregar a la lista que ya tenemos para nuestro “Juego de Olfato”.

Aquí empezaremos la lista para escribir los nombres que ustedes y yo vamos a traer:

yerbabuena                      apio España             cilantro                      perejil

pimentón                         ajoporro                   orégano                      ajo                 

 

SENTIDO VISUAL

Juegos y experiencias

SENTIDO AUDITIVO

Juegos auditivos

EL NIÑO Y LA MÚSICA

  Algunos conceptos sobre la Importancia de la educación musical 

ALGUNOS CONCEPTOS SOBRE LA IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL.

“La música está hecha para acompañarnos en el esfuerzo cotidiano, en las alegrías y en las penas; ella está hecha para todas las situaciones de la vida”.

Goffrey Dechaume.

“En la Educación Musical lo más importante es cumplir con la finalidad principal: HACER QUE LOS NIÑOS AMEN LA MÚSICA. Deben aprender a gustarla saboreando el silencio y el sonido, la atracción y la sugestión del ritmo, la belleza de la frase melódica y la irradiación que ofrece todo lo de carácter musical. Esta percepción, como hemos dicho, es inconsciente en los niños y, por esa razón, el maestro tendrá que transmitirla, viviéndola intensamente con ellos”.

Ethel González de Gil.

“La finalidad de la Educación Musical no puede ser, en ningún momento la de promover músicos. Como no es la finalidad de la enseñanza de la letras educar escritores o poetas, ni de la educación física producir atletas.

La educación musical es para todos, absolutamente para todos sin excepción ninguna”.

“Comenzar la educación musical solo cuando el niño pasa al colegio secundario es como enseñarle a caminar o hablar cuando ya tiene diez años: absurdo. La música es tan innata en el ser humano como el hablar y el caminar”.

“La existencia de tanta gente `no musical´ o `amusical´ no prueba que la naturaleza haya dotado de sentido musical solo a unos pocos `elegidos´; prueba únicamente, la ineficacia de la enseñanza musical. Prueba que la educación no ha sabido introducir a los niños en el maravilloso reino de la música”.

Kurt Pahlen.

“La Educación Musical debe comenzar antes de la práctica de un instrumento.

…Procuren los padres y los pedagogos comprender la importancia musical que, sobrepasando el marco del instrumento y aún el de la música propiamente dicha, influya sobre las principales facultades del ser humano. La práctica musical no debería inspirarse en la fórmula “el arte por el arte”, y no debería ser únicamente un elemento de diversión  y de goce. Aspira a ser un elemento cultural capaz de influir a la vez sobre los sentidos, el corazón y el espíritu, uniéndolos amorosamente en la práctica musical”.

Edgar Willems.

RECOMENDACIONES.

Los ejercicios-juegos deberán ser variados y de una brevedad que no permita el hastío ni el cansancio.

“Adecuadamente utilizado, `el método del juego´ no debería significar mera falta de coherencia y de dirección en la enseñanza –eso sería jugar a la enseñanza, no enseñar jugando-; por el contrario, dar coherencia y dirección al juego es convertirlo en arte”.

Herbart Read.

Uno o dos ejercicios de relajación deben preceder siempre a los juegos de audición con el fin de favorecer la atención auditiva.

Recordar que, del desarrollo de la atención auditiva, depende en gran parte, la entoación justa.

“De manera general, pero particularmente para los ejercicios de audición, así como para los de entonación, no se debe hacer a los alumnos sus errores, sino que se volverá a comenzar el ejercicio en una forma más fácil, más comprensible.

Recordemos que la confianza en sí mismo abre todas las puertas y la desconfianza que las obstruye.

Hay que velar siempre porque los alumnos tengan confianza en sus posibilidades”.

Maurice Martenot.

En el prólogo de uno de los libros de JESUALDO, escrito por César Tiempo, nos dic al referirse a la pedagogía del maestro, algo que nos llena de una maravillosa esperanza:

“…los niños de Jesualdo,  poetas, pintores,

escultores, tallistas, danzarines y jugadores,

dueños  de  un  equilibrio físico y espiritual

prodigioso,

 son el anticipo de una humanidad por venir”.

INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN MUSICAL A TRAVÉS DE JUEGOS A PARTIR DEL SILENCIO.

“Debemos aprender a escuchar

el silencio de las cosas”.

M. Jausse.

La Educación Musical contemporánea, utiliza una serie de ejercicios en forma de juegos, que persiguen el afinamiento progresivo de la percepción auditiva, el logro de la entonación justa, el desarrollo del sentido rítmico y la presentación, para su conocimiento, de elementos de la técnica musical en forma sencilla y amena que, a la vez, requiere la participación activa del alumno.

Ya hemos hablado en otras ocasiones de la importancia del juego en la información integral del niño, pero no está demás insistir y recordar la opinión de Herbert Read: “DAR COHERENCIA Y DIRECCION AL JUEGO ES CONVERTIRLO EN ARTE”.

Ahora bien: el arte de escuchar, de percibir lasta la más imperceptible inflexión del sonido, solo puede lograrse en un ambiente tranquilo, silencioso.

¿Podría apreciarse en un vaso de agua turbia una gota de color? ¿Puede distinguirse con nitidez, en una tela garabateada y sucia un dibujo o una obra pictórica? ¿Sería posible escuchar y apreciar una obra musical en un ambiente bullicioso? Imposible. Es necesario que el ambiente sea propicio, que haya silencio, calma alrededor nuestro y en nuestro ánimo: “como si de nosotros mismos partiera el silencio”.

Esta es la imagen que utiliza Martenot para explicar a sus alumnos la importancia del silencio en relación con la atención auditiva, con la percepción del sonido, así como con cualquier otra percepción estética.

No debemos olvidar que el silencio es precursor de la CREACIÓN y que es capaz de proporcionar serenidad y calma a nuestro espíritu.

Debemos hacer comprender a los niños en que consiste el silencio. Ellos mismos podrán comprobarlo a través de los siguientes juegos.

PERCEPCION DE RUIDOS Y SONIDOS.

Se compartirá la clase en dos o tres grupos de acuerdo con su número. Los niños sentados o acostados, preferiblemente, con los ojos cerrados y sus cuerpos relajados, tratarán de “oír el silencio”. Por turno que señalará la maestra, cada grupo habrá de mencionar  los ruidos o sonidos que en ese momento perciban: el golpe de una puerta al cerrarse, el ruido del motor de un avión o un automóvil, el toque de una corneta, el movimiento de las hojas con el viento, las gotas de lluvia, el grito de un niño, el ruido del mar o de un río, etc. El equipo que mayor número de ruidos o sonidos haya percibido, será el ganador.

VARIANTE: La maestra rodará una silla, dará un golpe en la mesa con su mano, hará oír ruidos de oficios, tales como el barrer, sacudir, batir con un tenedor dentro de un recipiente de loza, etc.

Se puede utilizar una cinta magnetofónica en donde se habrán grabado innumerables ruidos con el fin de enriquecer el material de trabajo.

SILLAS SILENCIOSAS.

a)     Todos los niños irán a sentarse. Tomarán las pequeñas sillas de la mano y las colocarán en círculo o alineadas, con mucho cuidado, sin hacer ruido.

b)     Se formarán dos bandos. De cuatro en cuatro, aproximadamente, llevarán sus sillas al otro extremo del salón. Esta operación habrá de hacerse en el mayor silencio. Quien lo logre le dará puntos favorables a su bando. 

LA MUDANZA SILENCIOSA.

Igual que en el juego anterior, pero después de transportar las sillas, harán lo mismo con cajas de cartón, juguetes, revistas y otros objetos. El grupo que tenga menos accidentes ruidosos será el ganador.

EL GATO Y LOS RATONES.

a)     Un niño hará de gato en el centro del salón. Simulará que tiene sueño y se quedará aparentemente dormido.

b)     Los otros niños, que caracterizarán los ratones, haciendo la señal de silencio con el dedo en la boca, y en puntilla de pie, rondarán alrededor del gato cautelosamente.

c)     Cuando el gato despierte, se desperezará y con esto, permitirá a los ratones volver a sus puestos, teniendo cuidado de no hacerlo atropelladamente para tratar de sentarse en sus sillitas sin hacer ruido. 

d)     Si algún ratón es atrapado por el gato, le corresponderá hacer su papel la próxima vez. 

TILINGO, TILINGO.

Todos los niños en círculo, luego de haber colocado sus sillas sin hacer ruido, oirán la voz de uno de sus compañeros decir lo siguiente:

I

Tilingo, Tilingo,

mañana es domingo

se casa la Pita

con Don Juan Remingo

II

¿Quién es la madrina?

-Doña Catalina

¿quién es el padrino?

-Don Juan Barrigón

III

El que hable primero

se traga un tapón

del tamaño de la torre

de la Concepción.

El bando que logre estar en silencio el mayor tiempo será el ganador.

CUADRO VIVO.

a)     Los niños en semicírculo, inmóviles y en silencio, simularán ser muñecos. Tratarán de oír el silencio.

b)     B) Al creerlo oportuno, la maestra (el hada) con una varita mágica, los irá tocando uno a uno, y al tocarlos recobrarán la vida.

c)     C) Felices con el “hada”, cantarán una canción conocida por todos.

RECONOCIMIENTO DE TIMBRES.

Todos en silencio, sentados o acostados, en igual forma que en el juego anterior. La maestra con un lápiz o una varillita de metal, golpeará un vaso de cristal, una botella, una bandeja. Hará oir un gong, unos platillos, una campana. Si puede disponer de un piano o de otros instrumentos musicales les hará oir una nota, un acorde. Como en los juegos anteriores, el equipo ganador será el que acierte mayor número de veces.

RECONOCIMIENTO DE VOCES.

Todos los niños de pie formando un círculo. En el centro uno de ellos con los ojos vendados, esperará que un compañero se le acerque y le pregunte: ¿QUIÉN SOY? Si el niño reconoce la voz, el compañero tomará su lugar y él pasará a formar parte del círculo. Si no acierta, saldrá del juego y seguirá como espectador.

RECONOCIMIENTO DE MELODÍAS.

Del repertorio de canciones conocidas de los niños, cantará la maestra algunos temas. El equipo que acierte el mayor número de canciones será el ganador.

COMPLETAR UNA FRASE MUSICAL.

Como en el juego anterior, la maestra tocará o cantará una canción conocida de los niños y se detendrá en la nota que precede al final de cada frase, los niños deben completarla. Así sienten la atracción de la tonalidad. Este ejercicio podrá practicarse también con melodías desconocidas de ellos con el fin de estimular su capacidad creadora.

Del libro de Ethel González Gil: “Iniciación Musical Infantil”, Ed. EUDEBA, nos permitimos reproducir los juegos que van a continuación. La edad mental fijada es la mínima para su realización.

Esta obra no debe faltar en la biblioteca del educador musical.

a)     Aquí el juego de Antón Pirulero. (Ver Suplemento Musical)

b)     JUEGOS DE DIRECCIÓN DE SONIDOS.

                           *. La Cajita de Música (tres años).

                               Esconder una cajita de música y pedir a los niños que la busquen,     

                                guiados por el sonido. Si no se dispone de este material, puede  

                                utilizarse un reloj despertador, cuya campanilla los guiará.

                            *. La Ovejita Perdida.

La maestra explicará a los niños que se ha perdido una oveja. Hay que encontrarla y llevarla al corral. Se podrán orientar por el sonido de la campanita que lleva colgada al cuello. (Hacer oír el sonido). Después de preguntar quienes desean buscarla, vendará los ojos a los niños que lo hayan pedido. Otro pequeño personificando  a la oveja, hará sonar continuamente la campanita mientras trata de escapar de entre sus compañeros.

c)     DIRECCION Y TIMBRE.

                      *. Tambor y triángulo. (tres años).

         Sentar a un niño con el tambor  y  a una niña  con  un  triángulo.  A    

         varios pequeños se les vendarán los ojos  y  después de hacerles dar  

         algunas vueltas, irán caminando los varoncitos hacia el tambor y las  

         niñas se dirigirán hacia el triángulo. (ambos guiados por el sonido).

     *. Las casitas. (cuatro años).

         Marcar en el suelo tres cuadros distantes; en cada uno de ellos se

         colocará un infante con un instrumento de banda; (Palillos de 

         madera: toc-toc, Pandereta y Triángulo). Los instrumentos se

         entregarán a seis niños y serán repartidos en la siguiente forma: a   

         dos: toc-toc; a otros dos, triángulos; a los restantes, panderetas.

         (Los llevarán en la mano para que no suenen). A una señal de la 

         maestra, los que están en las casitas harán sonar los instrumentos.  

         Los otros niños, con los ojos vendados, tratarán de ubicarse en el  

         sitio correspondiente: los triángulos en la casita de los triángulos,

         los toc-toc con los toc-toc y las panderetas en el lugar asignado. Los 

         que lleguen a su lugar serán los ganadores. Con los ojos 

         descubiertos, tocarán acompañando un trozo musical.

d)     MOVIMIENTO.

          *. Los trabajadores. (tres años).

        A varios niños colocados en fila india se les dará una bolsita con  

        cereales que llevarán al hombro o sobre la cabeza. Caminarán

        siguiendo el ritmo lento de la música. Cuando esta cambie de 

        tiempo y se vuelva rápida y bailable, dejarán las bolsitas en el suelo   

        para saltar y bailar en todas direcciones. La maestra retira una  

        bolsita. Al repetir la música en tiempo lento, los pequeños toman la

        carga y siguen caminando en fila. El niño que queda sin carga se    

        retirará del juego.

   La Viborita. (cuatro años).

   Dos niños sujetarán los extremos de una cuerda colocada sobre el

   piso. Un tercer niño saltará de un lado a otro de la cuerda, tratando

   de no tocarla, y siguiendo el ritmo de la música. Si el movimiento es

   rápido, los niños que tienen la soga la sacudirán imitando una

   viborita, si es lento harán un balanceo. (Si no se dispone de piano, la

   maestra cantará el “Pájaro Guarandol”, por ejemplo, una parte  

   rápida y otra lenta.). (Paréntesis nuestro).

e)     INTENSIDAD.

                       *. Gigantes y Enanos. (cuatro años).

                           Trazar sobre el piso dos diagonales paralelas que atraviesen el

                            salón: será el puente por donde pasarán los gigantes. Irán por una

                            línea y volverán por la otra.

                            En la dirección opuesta trazar dos diagonales que marquen el

                            camino de los enanos. Se emplearán para su mejor visión, dos tizas

                            de colores contrastantes.

                            Cuando la música es fuerte, caminan los gigantes y cuando es

                            suave, los enanos. En caso de encontrarse en el punto de unión de

                            las diagonales, se apartarán con un saludo los que no tienen que

                            marchar en ese momento.

                        *.  Embocar en el Aro (cinco años).

                             Colocar en el suelo dos aros. Uno quedará cerca del niño del niño

                             que pasa a realizar el entrenamiento, otros más lejos. Si la música

                             es fuerte, con un movimiento enérgico del brazo tirará hacia el  

                             arco que está más lejos una bolsita que deberá quedar dentro

                             (puede estar llena de piedrecitas pequeñas) si la música es suave,  

                             el movimiento del brazo también ha de serlo y embocará en el

                             arco más cercano.

                         *. ¿Por qué casa pasará la pelota? (cinco años).

                             Colocar tres aros a diferentes alturas. El juego consiste en hacer

                             pasar la pelota por el aro correspondiente, lanzándola desde corta

                             distancia. Los aros serán los que indiquen los sonidos del piano:

                             si son graves (bajos), pasarán por la ventana de la casa del lobo,

                             si son muy agudos (altos), por la casa del pajarito, y si son

                             medios, por la de la ardillita.

                             (cuatro años). Para esta edad, usar solo dos aros, uno para sonidos    

                             agudos y otro para graves.

                          *. A saltar la pared (cinco años).

                              Con tacos de madera, cajas u otro material apropiado, levantar

                              tres paredes: una baja, otra media y una tercera más alta. Hay que 

                               saltarlas después de escuchar los acordes del piano, que

                               indicarán, según su altura, la pared que corresponda.

                               (cuatro años). Utilizar dos medidas: una pared alta para los

                               acordes agudos y una baja para los graves.

OBSERVACIONES DE ETHEL GONZÁLEZ GIL.

“Algunos de estos juegos se prestan para `pagar prenda´; esta puede aumentar el interés dando una mayor variedad”.

“En caso de  no tener un instrumento musical para realizar los juegos, se utilizarán instrumentos de  percusión: el tambor para los sonidos graves, el triángulo para agudos, castañuelas o palillos para medios”.

“Los cambios  de ritmo y de matiz se acompañarán con cualquiera de estos u otros instrumentos. Las frases melódicas pueden cantarse a capella (boca cerrada)”.

LA DURACIÓN DEL SONIDO EN EL ESPACIO ASOCIADA CON EL MOVIMIENTO DE LOS BRAZOS.

1.-Después de algunos ejercicios de relajación (ver “Relajación”) y unos instantes de silencio, la maestra hará oír un sonido musical muy dulce. Los alumnos alineados frente a la maestra, índice derecho en el hombro izquierdo, moverán horizontalmente y muy lentamente, el brazo derecho de izquierda a derecha, durante toda la duración del sonido.

La maestra frente a los alumnos sirviendo de modelo pero a la inversa: su brazo izquierdo irá de derecha a izquierda.

2.-Idem. Con interrupción del sonido. Los alumnos deben, a cada interrupción, suspender el movimiento del brazo y esperar atentamente la continuación del sonido para continuar el gesto.

A partir del silencio y después de algunos ejercicios de relajación, Mauricio Martenot, en su extraordinario sistema de Educación Musical, (LIVRE DU MAITRE, Edit. Magnard. París) realiza interesantes ejercicios- juegos que persiguen la presentación de principios básicos del conocimiento musical en forma absolutamente sensorial y no de razonamiento. Nos permitimos ofrecer los siguientes: Edad 5 a 6 años en adelante.

1. “EL CENTINELA” (Simplificado).

       En este juego, en vez de seguir la dirección sonora con movimiento de brazos,    

        avanzan, caminando, mientras escuchan la duración del sonido.

a)     Se pararán inmediatamente cuando el sonido cese y continuarán cuando éste prosiga.

Los que se equivoquen: adelantándose, dejando reavanzar, prolongando demasiado o insuficientemente la marcha, tienen que volverse al fondo del salón. (Al mismo sitio donde comenzaron). Los alumnos que tengan que devolverse menos veces al fondo de la sala son los ganadores.

VARIANTE: Idem. Con sonidos determinados asignados a cada grupo.

Ej.: DO-MI-SOL. (Se comenzará con dos sonidos).

1.-Formar un cuadrado en medio de la clase así: cuatro niños cara al Este, de espaldas a:

Cuatro niños cara al Oeste,

Cuatro niños cara al norte, de espaldas,

Cuatro niños cara al Sur.

          2. Audición asignada a los grupos: do-mi-sol.

Así:

Do, para los del Norte,

Mi, para los del Este y el Oeste,

Sol, para los del Sur.

Cada grupo deberá avanzar mientras dure el sonido que les ha sido asignado.

…………………………………………………………………………………………………….

ATENCIÓN AUDITIVA.

2.

1. Reconocimiento de sonidos  determinados.

Divididos en tres grupos, los alumnos acostados o sentados, con los ojos cerrados y sus cuerpos relajados, harán unos instantes de silencio.

Con el piano o con la voz, la maestra hará oír tres notas musicales: (do-mi-sol). El do, lo asignará al primer grupo, el mi, al segundo y el sol al tercero. Luego hará oír uno de los tres sonidos y el grupo correspondiente deberá levantar el brazo en señal de haber reconocido su sonido y permanecerá inmóvil cuando la maestra ejecute los sonidos asignados a los otros.

1. La altura del sonido relacionada con el gesto. Los alumnos de pie oir tres soni-

      dos: uno grave, uno medio y otro agudo. En esta oportunidad, los movimientos 

      del brazo, en sentido horizontal, estarán a diferentes alturas de  acuerdo con la  

      altura del sonido. Si son tres, así:

Do, a la altura de las rodillas.

Mi, a la altura de la cintura.

Sol, a la altura de los hombros. Si hay un cuarto sonido:

Do agudo, se utilizará la altura de la cabeza. (La maestra estará de frente ejecutando el juego de la misma forma).

1. La Sirena.

Imitar el sonido de las sirenas de los bomberos acompañado del gesto de las manos. El sonido bajo con las manos en el suelo que subirán simultáneamente con el sonido hasta elevar las manos y los brzos al máximo sobre la cabeza. (La Asociación del gesto y del sonido).

1. La Bola del Sonido.

Colocación: dos filas (A y B) de pie o sentados frente a frente.

Gesto: imitando una pelota en la mano. El primer niño a la fila A, junto con la omisión de un sonido hará el gesto de recibir la pelota y el sonido, y a su vez la lanzará al segundo niño de la fila contraria y así sucesivamente.

1. El Acordeón (Sonido “Piano” (débil, suave) sonido “Fuerte” “Forte”).

Con un movimiento de manos que simule el abrir y cerrar de un acordeón, entonar un sonido “pianísimo” al juntar las manos y aumentar la intensidad del mismo, a medida que se vaya abriendo el “acordeón” simulado con las manos.

1. El  Eco.

Dos grupos: A y B. Colocados de espalda un grupo de otro y a cierta distancia.

El grupo A, emite un sonido el cual deberá ser reproducido, lo más exactamente posible por el grupo B. (Podrá hacerse con varios sonidos). Este juego deberá dar la impresión de la audición de un eco.

María…Maríaa…Maríaaaa…aaaaaaa

1. Las llamadas (individuales por medio de pronombres).

1.  
   • Dos grupos A y B. El primer niño de la fila A llamará por su nombre al primero de la fila B; quien contestará con la misma entonación: “Ya voy”  o  “Aquí estoy”.
   • Un nombre será repetido sucesivamente por todos los alumnos con entonaciones tan diferentes como les sea posible.

Ejemplo:

               DOLORES………..Exclamativo.

               DOLORES………..Imperioso

               DOLORES………..Suplicante

               DOLORES………..Admirativo, etc.

………………………………………………………………………………………………..

LAS AUDICIONES MUSICALES. 

Alta tarea de la educación es la que se refiere a enseñar a los niños a oír música de calidad, a apreciarla y a amarla. Será uno de los medios más efectivos de afinar su sensibilidad y proporcionarle, en el futuro, un recurso espiritual invalorable.

Cuando los padres poseen una cultura en este campo, las audiciones que tienen lugar en el hogar adelantan la tarea y benefician al niño desde ese momento en su formación estética. En caso contrario, es a los Jardines de Infancia a quienes corresponde brindarles esa oportunidad, utilizando la música de fondo durante las actividades manuales; como señal para los cambios de actividad y los recreos; como acompañamiento en los juegos de imitación (véase capítulo titulado: Movimientos rítmicos en la interpretación de animales, oficios y elementos de la naturaleza) y como cortas audiciones musicales precedidas de una breve explicación, como por ejemplo: “Pedro y el Lobo” de Prokofiev, “el Patito Feo” y “Cuentos de la Vieja Abuela”, del mismo autor.

A continuación daremos una lista de obras grabadas y de fácil adquisición en el comercio:

-De la Suite Cascanueces de Tchaikowsky, “El Hada Confete”,”El Vals de las Flores,, “La Danza China”, “La Danza Rusa”.

-De los cuadros de una exposición de Mussogsky: “La Gallina y los Pollitos”, “El Paseo”.

-De Peer Gynt de Griegg: “Canción Salvaje”, “El Amanecer”.

Y otras obras como “La Sinfonía de los Juguetes” de Haydn;

“La Cajita de Música”, de Liadow;

“Barcarola” de Hoffmann,

“El Cisne” de Camilo Saint Säens;

“Canción de Cuna” de Brahams;

“Canción de cuna” de Mozart;

“Los Cantos que mi Madre me cantaba” de Dvorak;

“Mi madre la Oca” de Ravel;

“La Vals” de Ravel; 

“El Jinete Salvaje” de Schumann;

“Escenas de la Niñez” de Kullak;

“El Rincón de los Niños” de Debussy; 

“Mazurcas” de Chopin;

“Valses” de Chopin;

“Minuet” de Bethoven;

“Minuet” de Mozart;

Suites de danzas de Haydn;

“El Lago de los Cisnes”, Tchaikovsky;

“El Vuelo del Abejorro”, de Rimsky-Korsakow;

“La Bruja” de Mac Doovell;

“Coro de los Soldados” de Schumann;

“Coro de los Martillos” de la Opera “El Trovador” de Verdi;

Coro de los Niños Cantores, de Nuremberg;

“Marcha Turca, de Mozart;

“Marcha Militar” de Schubert;

“Marcha de los Soldados” de Schumann;

“La Gallina” de Rameau:

“Ofrezcámosle música a los niños desde la cuna, hasta que ellos puedan proporcionársela por su cuenta”.

…………………………………………………………………………………………….

 

 

………………………………

……………

Los niños hacen rueda todos con las manos atrás. Uno va dando vueltas cerca de los niños diciendo:

La sortja vaya y venga

Sin que nadie la detenga.

Hasta que la da a uno o se la queda él. Entonces dice con los puños levantados:

Perico tambor

¿Quién tiene la sortija?

El que lo adivina coge la sortija y pasa a darla a otro y así continúa el juego.

La sortija vaya y venga

Sin que nadie la detenga.

Inmediatamente, los que forman la rueda, tomarán el guaral (la sortija) con las manos y con los puños semicerrados, harán pasar la sortija, de mano en mano, con mucho disimulo para que el jugador que está en el centro, pendiente de descubrir quien la tiene, no pueda lograrlo…

Si lo logra pasará a ocupar el sitio del que tenía la sortija y éste pasará al centro del redondel, dirá su versito y recomenzará el juego.

………

Otra versión de este juego aparece en “Algunos Juegos de los Niños de Venezuela”, por Miguel CARDONA. Es la siguiente:

Los niños se colocan en dos filas, una frente a otra, también con las manos detrás.

El que tiene la sortija, va pasando cerca de los niños de una de las filas y le da a uno de estos o se la queda él.

Colocándose en el centro y levantando los puños cerrados pregunta a los de la otra fila:

Perico tambor:

¿Quién tiene la sortija?

Si alguno lo adivina, empiezan a saltar a partir de una señal que han hecho en el suelo. El que salta más lejos, coge la sortija y hace la misma operación y continúa el juego de la misma manera.

Recomendaciones

EL SILENCIO Y LA PERCEPCION AUDITIVA

Consideraciones

Otros juegos de silencio y

AUDICIONES MUSICALES

 Consideraciones

Sugerencias de autores y obras

RITMO

Consideraciones

Ejemplos de ejercitación rítmica en juegos tradicionales de la Primera Infancia

Palmaditas

Banda Rítmica. Algunos instrumentos tradicionales venezolanos. Instrumentos elementales de fácil construcción.

PALMADAS.

El acompañamiento de diversos ritmos con palmadas es un ejercicio muy importante en la educación rítmica. Por ejemplo:

1º -Acompañamiento del tiempo de marcha:

1-2    1-2  1-2  (2/4) negras

 

2º-Acompañamiento en tres tiempos:

1-2-3      1-2-3  1-2-3  (3/4)

 

3º-Acompañamiento en cuatro tiempos:

1-2-3-4    1-2-3-4  (4/4) negras

 

4º.Acompañamiento en tres tiempos (corcheas.

 

5º-Marchar y acompañarse con palmadas.

 

6º-Cantar una canción conocida y acompañarla con palmadas.

 

7º-La maestra cantará interiormente una canción conocida de todos y la hará oír solamente con el acompañamiento de palmadas, el cual les hará descubrir cual es la canción que tratan de presentarles.

 

8º-Las consignas habladas acompañarlas con palmadas.

 

9º-Utilizar los pies para acompañar consignas, adivinanzas, coplas y canciones, acompañadas con palmadas.

 

10º-Realizar combinaciones con grupos que canten, otros acompañarán con palmadas mientras otros marcarán los tiempos fuertes con la cabeza, otros con palmadas en los muslos y otros con los pies.

 

Muchas combinaciones podrán hacerse, en forma progresiva, a medida que vayan dominando los primeros ejercicios. Al lanzar la maestra una fórmula rítmica por medio de palmadas, los niños deberán repetirla y luego de haberse ejercitado bien en este juego, uno de ellos lanzará una propia, que será palmeada por sus compañeros. Cada uno a su turno hará lo mismo con una diferente, lo que les permitirá ejercitarse y dar curso a su posibilidad creadora.

Las palmadas pueden lograr efectos de color y de timbre de acuerdo a la colocación de las manos. (La relajación antes de empezar es muy importante).

Con las manos extendidas o planas, se produce un golpe brillante.

Con las manos huecas, el sonido resulta opaco, sordo.

Los cuatro dedos de una mano sobre la palma superior de la otra, ofrecerán un sonido agudo.

Batir palmas más arriba de las rodillas y en los muslos, es otra forma de acompañamiento rítmico corporal.

Pueden lograrse matices también con el palmeo. La intensidad del golpe, la fuerza de una mano contra la otra, en cada una de estas descritas, permite la matización “fuerte”, “medio fuerte”, y “pianísimo”.

Hemos comprobado que con el “material sonoro” que nos proporciona nuestro cuerpo podemos producir ritmo y melodía: con la voz la melodía, con las manos y los pies el acompañamiento. Con los brazos, la cabeza y el tronco podemos marcar los tiempos fuertes y aún el ritmo y si agregamos el gesto nos acercaremos al arte de la danza.

ORQUESTA O BANDA RITMICA.

Lugo de enseñarles a utilizar los instrumentos de su cuerpo, les presentaremos para su aprendizaje, los instrumentos de de las bandas rítmicas: tambores, triángulos, claves, panderos, platillos, etc.

En el dibujo adjuntos marcado con el Nº 1, 2 y 3, están las CHARRASCAS de metal, cacho y madera. Como se observa en el dibujo, tienen una parte rayada transversalmente la cual se frota al ritmo de lo que se desea acompañar, con un clavo largo. Para los niños pequeños sería conveniente hacerles redondear la punta del clavo.

Con el Nº 4 está marcada la SONAJA: paleta de madrea con grupitos de tapas de refrescos atravesados con clavos que les dejen cierta libertad para sonar al ser movidas para arriba y para abajo. Con la mano derecha se mueve el instrumento golpeándolo sobre la mano izquierda.

La TAMBORA, marcada con el número 8. Barrilito sin tapa ni fondo y en su lugar dos parches atados con bejuco. “La atadura suele presentar dos aspectos: el de aro parche con parche o el de trenzas parche con parche, directo, con las cuerdas pasadas por huecos abiertos en el mismo parche”. (Liscano. “Folklore y Cultura”.)

El FURRUCO está marcado con el número 7. Los furrucos se hacen de 30 centímetros de alto o poco más, utilizando como cuerpo del instrumento una caja de madera similar al cuerpo de las tamboras. En San Fernando (estado Apure) se ven furrucos hechos con una tapara grande. En Barlovento los hacen a veces del grosor de los tambores redondos, con madera de “lano”. El único parche de estos membráfonos se ajusta con guaral o se clava y se atraviesa con una larga varilla que se amarra al instrumento, o bien se sostiene parada sobre el parche (Excepcionalmente se usan dos varillas). (Isabel Aretz de “Cantos Navideños en el Folklore Venezolano”).

La fotografía marcada con el número 10, representa un aguinaldero con su  CHINECO. Veamos la descripción que hace Isabel Aretz de este instrumento en el libro antes mencionado: “El CHINECO se fabrica con un palo de un metro y medio o dos de largo, en cuya parte superior se clavan varias medias lunas de latón, de las cuales se cuelgan pequeños recortes de lata y largas cintas de colores. O bien el palo se atraviesa por otro en forma de cruz, del cual se cuelgan los adornos y sonajas (Gajillo). “Este instrumento se golpea rítmicamente contra el suelo y se sacude en el aire”.

Las MARACAS todos las conocemos. Para los niños pequeños es más fácil golpearlas contra las piernas. La de sonido más fino con la mano derecha y la más ronca del lado izquierdo. Si están parados, en los muslos laterales y si sentados, sobre las piernas más arriba de las rodillas.

Platillos, triángulos y claves, pertenecen a los instrumentos internacionales, que componen las Bandas Rítmicas.

Las CLAVES, o palitos marcados con el número 9 en el dibujo, deben ser confeccionados en madera dura: jabillo, por ejemplo y pueden tener 20 cms. de longitud por 15 mm de diámetro aproximadamente. Una clave con la mano derecha, golpeará a la otra que está sostenida por la mano izquierda.

El TRIÁNGULO es de metal y suspendido de un hilo por la mano izquierda, es percutido con una varillita de metal o con una baqueta.

Los PLATILLOS, otro instrumento universal de gran antigüedad, puede improvisarse fácilmente con dos tapas iguales de una pailas de cocinar.

Este tipo de instrumentos de fácil confección y económicos, pueden ser los siguientes:

CUCHARAS: dos, una contra otra golpeadas con ambas manos. O también: una sostenida con la izquierda mientras la otra sujeta con la derecha, la golpea.

TAMBORES: latas redondas de café o de galletas, bien tapadas se percuten con palitos o baquetas.

SONAJAS: a cajas vacías de leche pasteurizada se agrega maíz a una, garbanzos a otra y arroza a la tercera. Se sujeta con teipe la tapa y se mueve al ritmo de lo que se quiera acompañar.

Parecido a estas sonajas son los:

CILINDROS MONTESSORI: María Montessori en 6 cilindros da cartón encerraba diferentes cuerpos que producen diferentes sonidos entre si. Estos sonidos también difieren em intensidad y los más débiles apenas son perceptibles.

BOTELLAS: siete botellas, la primera vacía y el resto se va llenando con distinta cantidad de agua en forma progresiva hasta lograr las siete notas de la escala. (Para los niños pequeños es más fácil utilizarlas como instrumento de percusión solamente).

CAJA DE CUERDAS: con una caja de zapatos a cuya tapa le hemos recortado un redondillo y la hemos vuelto a colocar como tapa asegurándola bien con teipe a su otra parte, le atravesaremos varias ligas de todo tipo a lo largo de la caja, pasándolas por el hueco y lograremos un muy elemental “instrumento de cuerdas” para nuestra banda improvisada. (Esto también podremos hacerlo con una lata rectangular de galletas y nos quedará más resistente).

CAMPANILLAS: “serie de campanillas con diferentes semi-tonos, cuartos y octavos de tono, para juntar por pares”. Edgard Willems: “Preparación musical de los más pequeños”. Estas campanitas serían un buen complemento para nuestra banda rítmica.

Y para finalizar este capítulo terminaremos con un consejo de Willems muy importante para la educación rítmica del niño pequeño: (pag. 90 de la ob. cit. en el párrafo anterior). “Cuando un ritmo ha sido mal repetido, no siempre es necesario reprender al niño. ¡DE NINGUN MODO! Podemos decir, por ejemplo: “Aline acaba de hacer otro; también es bonito, repítelo”.  Después se invita a los demás a ejecutar ese ritmo. La pequeña Aline está orgullosa de su descubrimiento en lugar de sentirse humillada, y todo se resuelve de la mejor forma. Por otra parte, al comienzo, nuestra intención no es ante todo HACER BIEN sino HACER.

GIMNASIA RECREATIVA.

 Consideraciones y primeros ejercicios

1º.-Estamos en un campo sembrado de naranjos. Los árboles cargados de fruta y todos intentamos empinarnos para alcanzarlas. Así una vez con la mano derecha y otra con la izquierda, logramos obtener muchas naranjas… (En esta forma lograremos el máximo estiramiento de piernas, tronco y brazos).

2º.-Se han caído esas naranjas, vamos a recogerlas. Esas frutas imaginarias son recogidas por todos y colocadas dentro de una cestita, real o imaginaria, que reposa sobre las cabezas, sujeta con una de las manos, mientras la otra recoge la naranja y la coloca en la cesta.

Una vez terminada la tarea, se colocarán las cestas a orillas del salón.

3º.-¿Son dulces las naranjas? –Si- dicen con el gesto: un movimiento de cabeza afirmativo, cabeza atrás y adelante, arriba y abajo varias veces.

4º.-¿Les gustan las frutas amargas? –Noo!!! Con un movimiento de cabeza harán girar el cuello de derecha a izquierda y de izquierda a derecha, expresando con ello un gesto negativo.

5º.-¿Saben ustedes como se duerme al bebé? La maestra hará el gesto: la mano derecha sobre el brazo izquierdo y la mano izquierda sobre el brazo derecho, la cintura gira de derecha a izquierda, mientras los brazos acunan al bebé. Puede tararearse una canción de cuna mientras con ambas manos se acuesta al bebé en su cuna imaginaria (al lado izquierdo de cada uno de los niños).

6º.-¿Quién ha visto gatear un bebé? ¿Quieren hacerlo? La maestra hará la demostración. Todos gatearán por unos instantes.

7º.-Sería bien bueno acostarnos a descansar bien relajados, bien flojos. Cerraremos los ojos como si fuéramos a dormir…Después.

8º.-¿Quieren ver cómo se mueve un barco? La maestra con los brazos caídos mueve el tronco hacia los lados e invita a imitarla.

Había una vez

un barquito chiquitito.

Había una vez un barquito chiquitito.

Había una vez un barquito chiquitito,

que no podía,

no podía,

no podía navegar.

 9º.- No hemos terminado de imitar al barco cuando vemos una bandada de patos que se acerca a tomar agua en la laguna. Imitémosles:

Todos en cuclillas con las rodillas un poco hacia fuera y moviendo los codos hacia adentro y hacia fuera, imitaremos la marcha de los patos, mientras se oye una voz que canta:

Patito

patito

color de café

¿por qué estás tan triste?

quisiera saber.

 Ya los patos estaban bebiendo agua cuando llegamos nosotros a la laguna. Beberemos tratando de imitarlos, apoyaremos rodillas y manos en el suelo para sostenernos y alargaremos el cuello moviendo la cabeza al tragar con ese movimiento tan característico de su especialidad. Todos simularemos estar bebiendo y al terminar, nos sentaremos un ratico a descansar.

Continúa…

  Otras marchas

JUEGOS DE IMITACION CON FONDO MUSICAL

Imitación de animales y elementos de la naturaleza rítmicamente

Determinación de autores de la música de fondo y

Juegos de imitación de oficios

GESTO Expresivo

Opiniones

Consideraciones

Juegos

   Escenificaciones

Movilidad facial

Gestos en Relación a otros la sensación y

CANTO

Respiración

 La voz

Relajación

Normas para el canto

EL ARTE Y EL NIÑO

   Opiniones

EL NIÑO Y LA POESÍA

   Opiniones

Normas y Consideraciones

Poesías de Niños

Poesías de adultos

Una carta

Trabalenguas

EL NIÑO Y EL FOLCLORE

   Algunos juegos tradicionales para la Primera Infancia

Adivinanzas

Canciones de cuna

Aguinaldos

Cuentos de nunca acabar

Refranes

TÍTERES

Hacer un títere en casa no es dificil.

Por: Morita Carrillo (tomado de “El Nacional”)

 

“Una nueva actividad nos sale al paso. Vamos a preparar una función de títeres. Estos títeres de guante, tan accesibles, accionados a mano, que constan, como bien sabemos, de cabeza que puede ser de pasta de papel, de cartón, de tela ahuecada con tubo de cartulina, etc. Los brazos son ahuecados con tubitos de cartulina, y como ya se sabe, no tienen cuerpo sino vestimenta, que se llena con las manos de quien las acciona.

Las cabezas las preferimos de pasta de papel, porque se prestan más para que el niño de salida a su impulso creador, sirviéndole por tanto la actividad de diversión y enseñanza.

 

El procedimiento es el siguiente:

Se toma un rollo de papel sanitario y se desmenuza, dejándolo en agua en día anterior. Al día siguiente se escurre (si se prefiere pasándolo por un colador) y se exprime, hasta sacarle toda el agua que contenga. Ya tendremos preparado un poco de engrudo, (que no esté apelotonado, más bien “suelto”), con el cual se amasará la pasta de papel, hasta lograr una masa bastante homogénea…

Ya tenemos listo el material básico, comencemos pues a modelar las cabezas. Tomemos la cantidad de pasta que consideremos suficiente y demos comienzo al trabajo. Desde el principio, se introduce dentro de dicha masa, la parte superior de los dedos índice y del medio (recuérdense que las cabezas han de ser huecas). Lo que se refiere al personaje en sí, facciones, expresión, etc., es lo menos que debe preocuparnos, porque los niños son grandes creadores, que traban sin prejuicios y tienen un profundo sentido de la simplificación de los problemas.

Ya están las cabezas modeladas y cada una presenta características muy distintas. ¡Claro! Hay varios niños trabajando y cada uno ha puesto a valer su fuerza creadora. Tenemos payasos, conejos, abuelitas, abuelitos, un rey, una joven mamá, un panadero, un doctor, en fin, variados personajes de cuentos, y muchos animales humanizados.

Esta pasta de papel se seca muy lentamente al sol, así que es preferible utilizar el horno. Cuando estén bien secas, viene una tarea muy grata para los niños: ¡a pintarlas! Y que bien quedan, si los pequeños, con esa desbordante potencia que les caracteriza, las multicolorean bellamente. Muchos colores, muchos pinceles, nada de coacción adulta y se lograrán verdaderas creaciones.

El traje es una túnica de una sola pieza, preferiblemente de fieltro, que se podrá sostener del cuello del títere, porque al modelarlo, marcamos allí, precisamente una cinturilla a tal fin. Dentro de las mangas de la túnica, se introducen dos tubitos de cartulina –donde quepan los dedos- previamente untados de engrudo, al extremo de los cuales se coserán las manos, cortadas de fieltro rosado o simplemente al gusto del pequeño hacedor. Es recomendable que el traje se ajuste al cuello con un cordelito corredizo, para que luego resulte fácil cambiar de indumentaria al personaje o asearle las ropas. Si los niños así lo desean, fabricarán  gorritas, sobreros, cachuchas, cucuruchos, etc.

Ya está listo el títere, a introducir dentro de la mano, haciendo uso de los dedos así: el dedo índice, para accionar la cabeza; y lod dedos pulgar y del medio, para los brazos. Ya adquiere vida, ya goza del movimiento que le imprime la mano de un niño: es alegre, simpático…y solo le falta la facultad de palabra. Pero la imaginación infantil comienza a trabajar, a idear diálogos, a infundirle el aliento de su voz…”

 

FUNCION DE TITERES EN CASA.

Nos permitimos reproducir de este trabajo de Morita Carrillo –continuación del anterior- únicamente la parte que consideramos va de acuerdo con la mentalidad preescolar. El resto, incluyendo “El Mundo al revés”, lo reservaremos para el segundo tomo de estas recopilaciones, el cual estará dedicado a la próxima edad escolar.

 

“Ya tenemos listo el retablillo. Ha sido hecho de madera, y ha resultado lo bastante fuerte, como para que no se esté tambaleando durante la función. Tiene hermosas cortinas corredizas de colores vivos. Imaginemos que ya está el patio repleto de niños, todos alborotados, bullangueros…y dentro del retablillo, los titiriteros. Se ha trabajado en equipo, de tal forma, que los diálogos fueron creados por varios niños. Han extraido aconteceres de la vida diaria. Los diálogos son pues un producto de sus experiencias. Algunos tienen gran sentido del humos ye intercalan graciosas escenas.

Recuerden que los niños se sienten muy regocijados cuando se identifican con los personajes, así que no nos extrañe que al correrse el telón aparezca un grupo de muchachitos alrededor de un maestro. Los titiriteros se ingeniarán para simular el ambiente escolar. Supongamos que la pieza a realizarse se llame “El mundo al revés” (Compréndase que tratamos de crear una situación, solo para ejemplificar con algo concreto, pero no se olvide que una de las finalidades del Teatro para títeres, es hace que los niños creen, por tanto, si ya crearon los títeres, ahora a idear situaciones. Los animales se prestan para las más variadas actividades. Pueden los personajes humanos hacerles preguntas y ellos responder. Y este tipo de diálogo podrí resultar muy educativo, porque los niños tendrían que investigar, de acuerdo con la pregunta, para responder correctamente. A pesar de esto téngase presente que la primera intención es la recreativa. No obstante, los niños podrían aprender sin darse cuenta de que lo hacen, puesto que dentro de ellos crece en tal forma el sentido de responsabilidad, que se sienten obligados a quedar muy lucidos. Así podrán preguntar al conejo, por qué brillan sus ojos como pequeñas lámparas, y por qué es tan alegre y saltarín…Y el conejo hablará de las virtudes de la zanahoria, de la lechuga, avena y otras cosas que entran en su dirio menú. Todas estas contestaciones, será indispensable que las dé el animalito, en medio de saltos, canturreos e interrupciones diversas, para evitar la monotonía. Al final –y para que no falten los seres alados- podrá aparecer el Hada de los libros, y con su varita mágica dormir a todos en escena, cubriéndolos con leves y coloridazas gasas.

SUPLEMENTO DE MÚSICA

   Teru

Por el Puente

Antón Pirulero

Mis Manitas

El Tambor y la Campana

Los Soldados

Canción de los Enanos

Gatos y Caballos

El Pecesito

Tazón de leche

TRADICIONALES VENEZOLANOS

El Pilón (folklórico)

Pico Pico

Los Chimichimitos

Riqui-ran

Doñana

Palomita Banca

Destacan calidad de vida de niños en Cuba

Noviembre 7, 2009 de lapolillacubana

La Habana,(RHC-PL)-

La vicepresidenta del Comité de los Derechos del Niño de Naciones Unidas, Rosa María Ortiz, afirmó aquí que Cuba es una experiencia diferente en América Latina en materia de protección a la infancia.

En declaraciones a la agencia noticiosa Prensa Latina, subrayó Ortiz que los servicios de educación y salud de Cuba están donde deben estar y cuando deben estar, mientras que en otras naciones latinoamericanas prevalece la ausencia del Estado en estos importantes sectores.

La funcionaria de la ONU añadió que tal situación provoca que muchos grupos sociales sean marginados, lo cual genera violencia en los niños y violencia de los niños.

Rosa María Ortiz, quien participa en La Habana en el Tercer Encuentro Internacional sobre Protección Jurídica de los Derechos del Menor, expresó que la presencia en el continente de adolescentes en pandillas es consecuencia del rol de Estado, que actúa en la mayoría de los casos como un ente represor en vez de elaborar una estrategia preventiva para solucionar los problemas.

Este viernes concluye en el Palacio de Convenciones el encuentro internacional sobre el menor, en el que el Fiscal General de la República de Cuba, Juan Escalona, explicó que la mayor de las Antillas cuenta con un sólido sistema jurídico en defensa de la infancia, basado en el respeto a la Convención de los Derechos del Niño y del Código de la Familia.

Subrayó Escalona que la protección de los derechos de los menores cubanos comienza desde su concepción, pues el esquema de salud del país garantiza a todas las madres una atención especializada durante su gestación.

Añadió el alto funcionario que las autoridades cubanas aseguran asimismo que los infantes sean vacunados de manera gratuita contra más de 10 enfermedades.

Recordó Escalona que Cuba cuenta con el mayor por ciento de maestros e instructores por habitantes lo que permite desde la edad preescolar que los niños asistan a las escuelas y círculos infantiles (guardería), donde se les garantiza su formación integral.

A continuación lamentó Escalona que en el mundo 120 millones de menores no están escolarizados, más de 11 millones mueren antes de cumplir los cinco años de vida por enfermedades prevenibles y 150 millones sufren de malnutrición.

Agregó que decenas de millones trabajan en condiciones de explotación insoportables y otros viven expuestos a conflictos bélicos y diferentes formas de violencia.

En Estados Unidos -explicó-unos 400 mil infantes, la mayoría hispanos trabajan en actividades agrícolas expuestos a los peligros de las herramientas cortantes y pesticidas.
Fuente http://www.radiohc.cu/espanol/a_noticiasdecuba/nov/2009/6/kderechosni%F1os.htm

Juana Sujo: Una creación teatral

Autora: Luciana McNamara/ ENcontrARTE

Escuchar el nombre de Juana Sujo nos traslada inmediatamente al teatro venezolano contemporáneo que empezaba a reaccionar con los novedosos y diferentes estilos artísticos que marcaban la nueva época del mundo, tratándolos de adaptar a los sugerentes climas tropicales. Hace ya 48 años que falleció esta actriz y activista teatral euro-americana, de espíritu nómada heredado de la guerra y de los éxodos del viejo mundo, que luego de una larga y sensible travesía llega a la República de Venezuela donde por fin echaría sus raíces para dejar transformado su arraigo en contundentes aportes a las artes escénicas del país.

Juana Sujo intervino en casi todas las áreas del trabajo teatral, siendo especialmente buena en el área de formación de actores de teatro. Modeló estilos de puesta en escena más complejos desde el punto de vista estético y mejor acabados, e incentivó a través del ejemplo de un constante trabajo profesional, una nueva ola de dramaturgos, actores y actrices nacionales que continuaron laborando por el desarrollo teatral a todo lo largo de la segunda mitad del siglo XX hasta lo que llevamos recorrido de este siglo XXI. Es que Juana se había formado con respetados maestros alemanes adquiriendo esa típica disciplina pedagógica que arrastraba sobre su espalda la moribunda Europa decimonónica.

La historia de los desplazamientos comienza mucho antes de que Juana naciera. Sus padres Adolfo Sujovolsky y Sara Berkonsky eran oriundos de la península de Crimea en el sur de Ucrania, que después de la Primera Guerra Mundial y el colapso de los antiguos imperios de Rusia y Austria, cae en una profunda crisis que obliga a los Sujovolsky, de ascendencia judía y convicción socialista, a huir lejos de la hambruna y la violencia llegando primero a Londres para después radicarse, como muchos europeos lo hicieron, en el lugar más “recóndito” del mapa, en este caso, Argentina.                             

Allí nace la primera camada Sujovolsky, Berta y Anita, las hermanas mayores que posteriormente se dedicarían a la música; y luego en 1918 llega Juanita, a la que todos conocerían después como Juana Sujo. Transcurren estables los primeros años de su vida y luego se trasladan a Brasil buscando materia prima para el oficio del padre, el de fabricante de papel. Allí terminan de disfrutar su infancia y llega a la familia el último de la prole, un varón llamado Abi. Al transcurrir el tiempo, sus padres preocupados porque los niños recibieran una educación humanista, los envían a Berlín, Alemania en 1923. Allí Juana y sus hermanas estudian música y teatro, pero ella se proyecta rápidamente como una figura histriónica de dotes poco comunes.

En la capital germana Juana cursaría sus primeros estudios como actriz con el eminente director austriaco y captador de talentos Max Reinhardt, para después seguir en la Academia de Teatro de la maestra austrohúngara Ilka Grüning, educándose profundamente en el arte de la interpretación. En esta época entabla amistad con la conocida actriz de teatro y cine Lilly Palmer, quien para entonces también era alumna de la Academia de Teatro de Grüning. De allí pasa a trabajar en varias compañías teatrales del momento, destacándose entre ellas la “Kamerspiele”, en Munich, bajo la dirección de Kalkenberg y el contrato que había logrado con la compañía de Otto Falckenberg, dedicada al montaje de obras clásicas, en especial las de William Shakespeare. Juana Sujo estaba amasado ya buena fama cuando la situación política de Alemania comienza a cambiar.

Con el ascenso al poder del ideólogo y fundador del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores Adolfo Hitler a principios de 1933, las estructuras de ese país comienzan a transformarse radicalmente. Aunque durante el período de la Alemania Nazi Hitler revertió en corto tiempo la crisis económica, social y política dejada por los destrozos de la Primera Guerra Mundial de 1918, sus métodos de combate eran particularmente macabros. Rápidamente se inició el proceso de eliminación de diversos grupos raciales, políticos, sociales y religiosos que él consideraba “enemigos de Alemania” o “razas impuras”. Una intensa persecución comienza. Comunistas, homosexuales, negros y especialmente judíos son exterminados masivamente.

Las chicas Sujovolsky eran judías y la situación se tornaba cada día más peligrosa y desesperante. A los actores, particularmente, se les obligaba actuar en obras segregacionistas. El arte se había transformado en instrumento de guerra y ya no valían las propuestas rusas o francesas. Por otro lado todos los autores, directores y actores de origen judío habían emigrado y a los teatros que dejaban de cumplir con sus obligaciones políticas eran cerrados sin contemplación.

Juana y sus hermanas se vieron obligadas a huir a Inglaterra y después retornar a Buenos Aires a finales de 1933. La chica contaba con 19 años cuando debuta con la compañía teatral Susini y forma parte del elenco de la artista española Lola Membrives. Pero a Juana le toca trabajar duro para ganarse un lugar en el mundo artístico argentino. Cuando llegó era poco conocida, pero su claridad y talento no tardaron mucho en llevarla de la mano hacia la popularidad. “No tengo prisa ­-le expresó a un periodista por aquella época-­, encaro el teatro como he visto hacerlo a excelentes comediantes europeos, sin apuro y con un deseo de saber, con un afán de perfeccionamiento ajeno al halago del éxito inmediato…”. En 1938 participa por primera vez en una película de bajo presupuesto, Callejón sin Salida. Después vuelve a participar en la película de Alberto de Zavalía, La vida de Carlos Gardel (1939) junto a Hugo del Carril. Y dos años más tarde, ya insertada en el mundo cinematográfico, en otra de Zavalía, Dama de compañía. Su voz, su gestualidad y movimientos cautivaban a la audiencia y a los directores. Continuó su carrera como actriz de cine y de teatro durante 9 años consecutivos mientras intermitentemente se establecía por temporadas en Ecuador, Chile y Perú, donde encabezó el elenco del Teatro Nacional de Comedia. En esos años obtuvo papeles en las películas Flecha de oro (1940); Último refugio (1941); La hora de las sorpresas (1941); Eclipse de sol (1942); Cuando florezca el naranjo (1943); Nuestra Natacha (1944); Besos perdidos (1945); y Como tú lo soñaste (1947).

Estando Juana en Argentina recibe una oferta de trabajo desde Venezuela. La empresa productora Bolívar Films le pide trabajar en dos largometrajes a ser dirigidos por otro argentino radicado en Venezuela, Carlos Hugo Christensen: El Demonio es un Ángel y La Balandra Isabel llegó esta tarde. Juana acepta la propuesta y el 28 de abril de 1949 estaba pisando Caracas quizá sin imaginarse el destino que le aguardaba. A los pocos meses los directivos de la productora cinematográfica le proponen dirigir una pequeña escuela de teatro para la futura formación actoral que se llamó “Estudio Dramático”. Ella sintió en Venezuela un terreno “virgen” para el desarrollo de las artes escénicas. De hecho, era muy cierto que las secuelas de la dictadura de Gómez y ahora la de Pérez Jiménez, habían retrasado la entrada al país de las novedades de un siglo tan vertiginoso como lo fue el XX, sobre todo en lo que se refiere al arte.

El teatro no había avanzado mucho ni en métodos ni en estructura. Juana debía revisarlo, actualizarlo e inyectarle otras técnicas modernas de la escena mundial. Y así fue. Durante los 12 años que Sujo vivió en Venezuela se dedicó de lleno al desarrollo de las artes escénicas; fundó el primer teatro estable en el país y la primera compañía. El “Estudio Dramático” de Juana Sujo, ubicado dentro de Bolívar Films, comienza tímidamente sus andanzas hasta que la maestra y sus alumnos se mudan al Museo de Bellas Artes. Allí montan varias piezas teatrales pero fue Las Coéforas de Esquilo que obtuvo tal rotunda aceptación del público y tan buena crítica, que Juana decide iniciar el más importante viaje de su vida profesional: La formación de recursos humanos para el teatro. En 1952, el estudio se convierte en la “Escuela Nacional de Arte Escénico” con el apoyo del Ministerio de Educación y otros entes del Estado. De esta manera la Sujo inicia su década de oro formando en el recinto teatral a importantes generaciones de alumnos como lo fueron Manola García Maldonado, Guillermo Carrera, Maritza Caballero, Esteban Herrera, Orángel Delfín y América Alonso. Después llevó su Escuela a la avenida Los Jabillos de Sabana Grande, muy cerca de su vivienda, y más tarde se instalaría en los altos del Teatro Nacional, en la esquina de Cipreses, para seguir desarrollando su trabajo como maestra. Durante su permanencia en Caracas Juana Sujo cultivó muchas amistades pero, principalmente del sector artístico y cultural. Entre sus compañeros de tertulia no faltaban Arturo Uslar Pietri, Ida Gramko, Elizabeth Schón, Isaac Chocrón, Román Chalbaud y Rafael Pineda; pero también, y especialmente, estaban los que como ella venían del exilio a trabajar por el arte en Venezuela, sus colaboradores y camaradas Alberto de Paz y Mateos, Lily Álvarez Sierra, Jesús Gómez Obregón, Horacio Peterson y Romeo Costea.

En 1954 crea la “Sociedad Venezolana de Teatro” junto a su esposo el actor Carlos Márquez, y en el 59 el “Teatro Los Caobos”, despertando el interés del público por obras de autores clásicos de la historia de la literatura mundial como Esquilo, García Lorca, Chéjov y Lope de Vega, al igual que por las de los venezolanos: Román Chalbaud, Isaac Chocrón y Arturo Uslar Pietri. Así continuó ampliando su repertorio en colaboración casi siempre con Horacio Peterson y Alberto de Paz y Mateo, y participa en la obra Requiem para un Eclipse de Román Chalbaud en 1957, en Chúo Gil y lasTejedoras de Arturo Uslar Pietri, en 1960 y El Quinto Infierno de Isaac Chocrón en 1961.

Ese mismo año muere prematuramente Juana Sujo, al parecer de un terrible cáncer, disolviéndose por falta de empuje algunas de sus creaciones. La Escuela Nacional de Arte Escénico fue la que se mantuvo en el tiempo, a pesar de que fue desalojada de su sede el mismo año de su muerte. Su alumno y pupilo Porfirio Rodríguez continuó con la labor de Juana hasta que lo suplanta Andrés Martínez quien ha sido su director desde el año 1969, batallando contra los obstáculos de su largo peregrinar. Aún siguen abiertas las puertas de la Escuela Nacional de Arte Escénico “Juana Sujo”, de la que a esta altura han emergido gran parte del talento teatral venezolano manteniendo viva la memoria artística del país.

Fuentes:

Monasterios Rubén. 1975. Un enfoque crítico del teatro venezolano. Editorial Ávila. Caracas.
http://www.salta21.com/spip.php?article1694
http://www.diariolaregion.net/
http://www.diariolavoz.net/seccion.asp?pid=18&sid=1755¬id=277326&fecha=11/08/2008
http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/

GRACIAS A TI: MATEA…MUJER.NEGRA:

Autor: Manuel Boffil Bello.

 

 

 

 

 

 

 

 

SIMÓN JOSÉ ANTONIO DE LA SANTÍSIMA TRINIDAD VIVE ETERNAMENTE, GRACIAS A TI: MATEA…MUJER. NEGRA: POZO DE LECHE, LAGRIMAS  Y ROSAS.

AUDIO: TAMBORES YORUBA HACEN “FADE IN”.

QUIEN IBA A PENSAR, MATEA, NEGRITA LINDA, QUE, CUANDO CRECIERAS A TAMAÑO DE MAMÁ, IBAS TÚ A AMAMANTAR LA LIBERTAD.

JUGANDO:

ENTRE TAMBORES DE YORUBAS Y DULCES CAÑAVERALES DE NIÑITA,

ENTRE TRAPOS Y MUÑECAS DE IMAGINACIÓN, TAN PEQUEÑITA….

ENTRE NOCTURNAS AGUAS DE LLUVIA AMENAZANTE,

ENTRE QUEBRADAS Y GOLPES DEL NO SON.

ENTRE CERRO, RANCHO Y SOLEDAD.

QUIEN IBA A PENSAR, MATEA, QUE TU LECHE IBA SER MANÁ DE LIBERTAD.

Y SE RIE UNO DE CONTENTO, ¿SABES? DE BIEN CONTENTO,

DE SOLO IMAGINARTE, PERSIGUIÉNDOLO A ÉL, PARA,

YA MUJER, REGAÑONA, REGAÑAR A NUESTRO, A TU SIMÓN.

DEBIÓ SER MUY GRANDE TU CARIÑO, PARA HACER DEL NIÑO UN HOMBRE QUE RECORDARA SIEMPRE…

ETERNAMENTE, TU PALABRA, LA PALABRA LIBERTAD.

UN BESO PARA TI: MATEA DEL CORAZÓN.

DEL CORAZÓN NEGRO DE ESTE BLANCO

QUE TE RUEGA ETERNO SUEÑO E ILUMINACIÓN.

UN BESO PARA TÍ, Y OJALA  Y MAÑANA, CUANDO MUERA, YO TE VEA EN UN ABRAZO, GORDA LINDA, MI REVOLUCIÓN.

TU  MÁS FERVIENTE QUEREDOR,

DESPUÉS DE ÉL, EL LIBERTADOR.

AUDIO: TAMBORES YORUBA SUBEN….QUEDAN COMO FONDO.

GRACIAS MATEA POR HABERLO AMAMANTADO, CUIDADO Y VIGILADO.

ESE MUCHACHO ERA TERRIBLE, INCONTENIBLE E INCORREGIBLE.

MENOS MAL QUE ESTABAS TÚ, PÁ DEJARLO SER TERRIBLE, INCONTENIBLE E INCORREGIBLE, GRACIAS A TU AMAMANTADA, TU CUIDADA Y VIGILADA FUERZA DEL AMOR. MADRE NO SOLO ES LA QUE PARE…LUGAR COMÚN, PERO ¡CÓMO PARE, CUANDO PARE LIBERTAD!    

GRACIAS MATEA, POR TU SUPERVISIÓN.

ENTONCES, POR ESO FUÉ QUE CARACAS –COMO TÚ-  NOS DIOUN LIBERTADOR DE LIBERTAD, UN NIÑO QUE LLAMÓ SIMÓN,Y  POR ALLÁ, EN GUERE, COMO QUE ALGUIEN SE SEMBRÓ,UN SAMÁN QUE OTRO ALGUIEN LLAMÓ SAMÁN, EL SAMÁN DE EL LIBERTADOR.

AUDIO:  ROMPER…OJO…”POPULE MEUS” SUBE VOLUMEN, BAJA Y CORTA, BAJA  Y CORTA. MEZCLADO EN “INTERCUTS” DE INTERFERENCIA DE ESTÁTICA. (BUSCA INTERPRETAR LOCURA)

 

CASI QUE INTENTO,  ATREVERME A PRETENDER IMAGINAR EL DOLOR SUYO Y SU LOCURA: SIMÓN, SIMÓN, SIMÓN.

ELLA, IDA, TAN SIN VIDA, TAN PUESTA, TAN PERDIDA,

SU MARÍA TERESA.

Y USTED, MI GENERAL,  SIMÓN, JOVEN, LOCO Y SIN VIDA, DE TANTA AUSENCIA…LLOVIZNADA Y LLOVIDA.

AUDIO: “LES PRINTEMPS”. TERESA CARREÑO. “FADE IN” MUY SUAVE, DESDE “AUSENCIA”…

MENOS MAL, EXISTIERON, SU MANUELA, SANTA Y LIBERTARIA, SU MATEA, POZO DE LECHE, LÁGRIMAS Y ROSAS, LA PEPITA DE BARCO ROMPEMARES, Y SU RAMO DE FLOR DE NOVIO.

TODO ESTO, MI GENERAL, HA SIDO UNA EXCUSA, PARA PRESENTARLE NUESTRO SALUDO,

GENERAL  EN  JEFE DE LA PATRIA ¡CARAJO! LIBERTADOR DE LA CORDURA.

COMPATRIOTA LIBERTADOR, DOQUIERA ESTÉ EN CADA ALMA NUESTRA,

QUE SOLA SE CONVIERTE EN UNA.

SEPA QUE USTED, MI GENERAL, USTED NO ARÓ EN EL MAR,

USTED  ARÓ EN EL  CIELO DE LOS CIELOS,

EN EL TIEMPO DE LOS TIEMPOS,

Y HOY,

A PLENA LLUVIA, 

Y TEMPESTADES,

EN NUESTRA AMÉRICA TODA,

COSECHAMOS, COSECHAREMOS  Y SEGUIREMOS COSECHANDO LA SOÑADA LIBERTAD.

AUDIO: TAMBORES DE SAN MILLÁN.

EL ACOSO ESCOLAR ENTRE ALUMN@S (TIPS)

*FAMILIA. Los padres que usan el maltrato para disciplinar, crean un clima autoritario, y valoran el logro y el poder en exceso, incitan en sus hijos, con estas prácticas, conductas agresivas. Mientras que familias con normas claras y justas, contacto afectivo frecuente, que comparten ritos familiares placenteros y tienen una comunicación abierta, las previenen.

*SISTEMA ESCOLAR. Si se acentúa el logro académico y las relaciones ganar-perder junto con medidas represivas y falta de supervisión de conductas inadecuadas, se refuerza la violencia. Esto se revierte si se logra un equilibrio entre el logro académico y el crecimiento personal, los docentes se entrenan en resolución de conflictos y se aplican las normas de forma imparcial.

*ALUMNO@S. Pueden convertirse en víctimas o agresores los estudiantes que sufren trastornos sicológicos, eventos emocionales negativos crónicos, dificultades de aprendizaje y comunicación, impulsividad y autoconcepto (autoimagen) irreal sin una atención especializada. La imagen de sí mism@ es un factor que influye tanto enquien puede convertirse en víctima como en agresor(a).

*LA VICTIMA. Puede tener una autoimagen desvalorizada, lo que hace que el acoso tenga sentido para sí, es decir la niña o niño puede llegar a sentir que se merece ese trato por ser diferente. Esto es peligroso porque la denuncia se hace tardíamente.

*EL AGRESOR. A diferencia de la víctima, tiene una autoimagen inflada, sintiendo que está por encima de l@s demás alumn@s debido a su poder de liderazgo e influencia en otr@s. L@s niñ@s agresor@s necesitan rehabilitación para cambiar sus esquemas de pensamiento y formas de relacionarse con l@s demás. También es importante que al (a la) potencial agresor(a) se le asigne un papel en el aula donde pueda desempeñar el liderazgo de una manera productiva, como mediador de conflictos.

*RELACIONES TOXICAS. Cuandos dos niñ@s aparentan ser amig@s, pero uno tiene poder sobre el(la) otr@ y lo obliga a actuar contra su voluntad, se conoce como acoso relacional. Según Morillo, se previene explicando a una temprana edad qué es un(a) buen amig@ y como se debe enfrentar una mala amistad.

FUENTES: CECODAP. Publicado en El Nacional el 17 de septiembre, 2009.

Sobre la Educación.

Autor: Simón Bolívar.

Método que se debe seguir en la educación de mi sobrino Fernando Bolívar.

                                                             Simón Bolívar.

La educación de los niños debe  ser siempre adecuada a su edad, inclinaciones, genio y temperamento.

Teniendo mi sobrino más de doce años, deberá aplicársele a aprender idiomas modernos, sin descuidar el suyo. Los idiomas muertos deben estudiarse después de poseer los vivos.

La geografía y cosmografía deben ser de los primeros conocimientos que haya de adquirir un jóven.

La historia, a semejanza de los idiomas, debe principiarse a aprender por la contemporánea, para ir remontando por grados hasta los tiempos oscuros de la fábula.

Jamás es demasiado temprano para el conocimiento de las ciencias exactas, porque ellas nos enseñan el análisis de todo, pasando de lo conocido a lo desconocido, y por ese medio aprendemos a pensar y a racionar con lógica.

Mas debe tenerse presente la capacidad del alumno para el cálculo, pues no todos son igualmente aptos para las matemáticas

Generalmente todos pueden aprender la geometría y comprenderla; pero no sucede lo mismo con el álgebra y el cálculo integral y diferencial.

La memoria demasiado pronta, siempre es una facultad brillante, pero redunda en detrimento de la comprensión; así es que el niño que demuestra demasiada facilidad para reconocer sus lecciones de memoria, deberá enseñársele aquellas cosas que lo obliguen a meditar, como resolver problemas y poner ecuaciones; viceversa a los lentos de retentiva, deberá enseñárseles a aprender de memoria y a recitar las composiciones escogidas de los grandes poetas; tanto la memoria como el cálculo, estan sujetos a fortalecerse por el ejercicio.

La estadística es un estudio necesario en los tiempos que atravesamos y deseo que lo aprenda mi sobrino.

Con preferencia se le instruirá en la mecánica y ciencia del ingeniero civil, pero no contra su voluntad, si no tiene inclinacion a esos estudios.

La música no es preciso que la aprenda, sino en el caso de que tenga pasión por ese arte; pero sí debe poseer aunque sea rudimentos del dibujo lineal, de la astronomía, química y botánica, profundizando más o menos en esas ciencias según su inclinación o gusto por alguna de ellas.

La enseñanza de las buenas costumbres o hábitos sociales es tan esencial como la instrucción; por eso debe tenerse especial cuidado en que aprenda en las cartas de Lord Chesterfiel a su hijo, los principios y modales de un caballero.

La moral en las máximas religiosas y en la práctica conservadora de la salud y de la vida, es una enseñanaza que ningún maestro debe descuidar.

El derecho romano, como base de la legislación universal, debe estudiarlo.

Siendo muy difícil apreciar donde termina el arte y principia la ciencia, si su inclinación lo decide a aprender algún arte u oficio yo lo celebraría, pues abundan entre nosotros médicos y abogados, pero nos faltan buenos mecánicos y agricultores que son los que el país necesita para adelantar en prosperidad y bienestar.

El baile, que es la poesía del movimiento y que da la gracia y la soltura a la persona, a la vez que es un ejercicio higiénico en climas templados, deberá practicarlo si es de su gusto.

Sobre todo recomiendo a usted inspirarle el gusto por la sociedad culta donde el bello sexo ejerce su benéfico influjo; y ese respeto a los hombres de edad, saber y posición social que hace a la juventud encantadora, asociándola a las esperanzas del porvenir.

Memorial dirigido al Director de un Colegio en Norteamérica donde estudiaba su sobrino. Publicado en La Opinión Nacional del 24 de julio de 1883.

Carta a su Maestro Don Simón Rodríguez…

Pativilca, 19 de enero de 1824.

Al señor don Simón Rodríguez.

¡Oh mi Maestro!

Oh mi amigo!

Oh mi Robinson! Vd. en Colombia!Vd. en Bogotá, y nada me ha dicho, nada me ha escrito. Sin duda es Vd. el hombre más extraordinario del mundo; podría Vd. merecer otros epítetos pero no quiero darlos por no ser descortés al saludar un huésped que viene del Viejo Mundo a visitar el Nuevo; sí, a visitar su patria que ya no conoce, que tenía olvidada, no en su corazón sino en su memoria. Nadie más que yo sabe lo que Vd. quiere a nuestra adorada Colombia. ¿Se acuerda Vd. cuando fuimos juntos al Monte Sacro en Roma a jurar sobre aquella tierra santa la libertad de la patria? Ciertamente no habrá Vd. olvidado aquel día de eterna gloria para nosotros; día que anticipó, por decirlo así, un juramento profético a la misma esperanza que no debíamos tener. 

Vd., Maestro mío, cuánto debe haberme contemplado de cerca aunque colocado a tan remota distancia. Con qué avidez habrá seguido Vd. mis pasos; estos pasos dirigidos muy anticipadamente por Vd. mismo. Vd. formó mi corazón para la libertad, para la justicia, para lo grande, para lo hermoso. Yo he seguido el sendero que Vd. me señaló. Vd. fue mi piloto aunque sentado sobre una de las playas de Europa. No puede Vd. figurarse cuán hondamente se han grabado en mi corazón las lecciones que Vd. me ha dado; no he podido jamás borrar siquiera una coma de las grandes sentencias que Vd. me ha regalado. Siempre presentes a mis ojos intelectuales las he seguido como guías infalibles. En fin, Vd. ha visto mi conducta; Vd. ha visto mis pensamientos escritos, mi alma pintada en el papel, y Vd. no habrá dejado de decirse: todo esto es mío, yo sembré esta planta, yo la regué, yo la enderecé tierna, ahora robusta, fuerte y fructífera, he aquí sus frutos; ellos son míos, yo voy a saborearlos en el jardín que planté; voy a gozar de la sombra de sus brazos amigos, porque mi derecho es imprescriptible, privativo a todo. 

Sí, mi amigo querido, Vd. está con nosotros; mil veces dichoso el día en que Vd. pisó las playas de Colombia. Un sabio, un justo más, corona la frente de la erguida cabeza de Colombia. Yo desespero por saber qué designios, qué destino tiene Vd.; sobre todo mi impaciencia es mortal, no pudiendo estrecharle en mis brazos: ya que no puedo yo volar hacia Vd. hágalo Vd. hacia mí; no perderá Vd. nada; contemplará Vd. con encanto la inmensa patria que tiene, labrada en la roca del despotismo por el buril victorioso de los libertadores, de los hermanos de Vd. No, no se saciará la vista de Vd. delante de los cuadros, de los colosos, de los tesoros, de los secretos, de los prodigios que encierra y abarca esta soberbia Colombia. Venga Vd. al Chimborazo; profane Vd. con su planta atrevida la escala de los titanes, la corona de la tierra, la almena inexpugnable del Universo nuevo. Desde tan alto tenderá Vd. la vista; y al observar el cielo y la tierra, admirando el pasmo de la creación terrena, podrá decir: dos eternidades me contemplan: la pasada y la que viene; y este trono de la naturaleza, idéntico a su autor, será tan duradero, indestructible y eterno como el Padre del Universo. 

¿Desde dónde, pues, podrá decir Vd. otro tanto tan erguidamente? Amigo de la naturaleza, venga Vd. a preguntarle su edad, su vida y su esencia primitivas; Vd. no ha visto en ese mundo caduco más que las reliquias y los desechos de la próvida Madre: allá está encorvada con el peso de los años, de las enfermedades y del hálito pestífero de los hombres; aquí está doncella, inmaculada, hermosa, adornada por la mano misma del Creador. No, el tacto profano del hombre todavía no ha marchitado sus divinos atractivos, sus gracias maravillosas, sus virtudes intactas. 

Amigo, si tan irresistibles atractivos no impulsan a Vd. a un vuelo rápido hacia mí, ocurriré a un apetito (*) más fuerte: la amistad invoco. 

Presente Vd. esta carta al Vicepresidente, pídale Vd. dinero de mi parte, y venga Vd. a encontrarme. 

BOLIVAR.

(*) Así está en la copia original de letra de Diego Ibarra, quien sirvió de amanuense en la secretaría.  Palabra empleada en la acepción de deseo vehemente del ánimo. En las versiones publicadas dice “epíteto”, lo que no viene al caso.

“UN FILM, AUTORES: EL PUEBLO, ZAMORA, BRITO, CHALBAUD…LA VILLA DEL CINE”.

En La Villa del Cine, y luego en el Teatro Teresa Carreño, disfrutamos una proyección de la recién nacida realización del Director Román Chalbaud: “ZAMORA”, cuyo autor literario Luis Brito G., también comparte con el General del Pueblo, Ezequiel Zamora, la sangre y el ardor de nuestro protagonista: El Pueblo.

Vimos la película fluir por la fase de La Guerra Federal, a través de nuestra Historia, imborrable en el trayecto de la luz que, más allá de la persistencia retiniana, perenne recorre trayecto al infinito, develando sus inmensas posibilidades didácticas. Ya meditando un muy poco, imaginamos su distribución a comunidades de compatriotas, su discusión y reflexiones, la confluencia del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el M. del P.P. para la Educación, etc.; cine foros, sistematizados en comunas, centros comunales, núcleos productivos, didácticos, etc., con material impreso, complementario de videos, discos compactos, TV u otros medios, aprovechando experiencias de equipos docentes (“yo si puedo”, p.ej.), y proyecciones de La Villa con las alcaldías de Zamora y Plaza (Guarenas/Guatire, Edo.Miranda).

A veces, uno cree descubrir el hielo, el agua tibia, y hasta cree haber inventado el grito, pero el alborozo ante lo que se piensa nuevo y cercano, por posible, busca rasgar el aislamiento. Estemos realmente en Guatire y Guarenas, más y más tierra adentro, más en el País y aún más allá, con nuestro Satélite Simón Bolívar, comenzando quizás, con alguna prueba piloto de la serie que, para televisión se prepara…con las y los jóvenes estudiantes, vecinos inmediatos de “La Villa” y del futuro…Al fin y al cabo lo que tendríamos que hacer es seguir aprendiendo a arar en la tierra y en el mar, con enorme entusiasmo, propio de todo aquel que se siente y es revolucionario. El Pueblo inquebrantable, debe ser y será, como siempre, autor magnífico de su propia historia.

¡ZAMORA VIVE, LA LUCHA SIGUE!

Simón Rodríguez: MAESTRO DE NIÑ@S.

PRENSA YVKE Mundial/ABN

Miércoles, 28 de Oct de 2009. 10:34 am

Simón Rodríguez

Simón Rodríguez nació en Caracas el 28 de octubre de 1771. Hijo natural de Alejandro Carreño y Rosalía Rodríguez. Hermano del músico Cayetano Carreño.
Rodríguez fue filósofo, pedagogo, maestro y mentor de Simón Bolívar.Este virtuoso venezolano se caracterizó por seguir apasionadamente su ideal de pensar y enseñar en libertad plena.
De la infancia de Rodríguez se conoce muy poco. El carácter nada común de éste lo llevó a quitarse el apellido paterno y a quedarse sólo con el de su madre. En junio de 1814 se casó con María de los Santos Ronco, acto en el cual se declaró “expósito de esta feligresía”.
Desde muy joven Simón Rodríguez se dedicó a la educación y gozó del honor de ser el maestro de Simón Bolívar, en quien influyó notablemente. Toda su vida estuvo acompañada de ideas revolucionarias. Simpatizó con el movimiento independentista de Gual y España, y ante su fracaso, también él debió emigrar. Entonces se dirigió a Jamaica, donde estudió la lengua inglesa. Partió luego a Estados Unidos y finalmente a Europa.
La estadía del maestro en el viejo continente le permitió dominar el francés el italiano, el alemán y el portugués, profundizar sus estudios filosóficos y entrar en contacto con las teorías revolucionarias que pronto implantarían un nuevo orden político y social de alcance mundial. Todos estos conocimientos más tarde los vertiría en su más destacado alumno: el Libertador Simón Bolívar.

En Francia se encontraron maestro y alumno y de allí partieron a un viaje que los llevó a Lyon y Chambery, para luego atravesar los Alpes y entrar a Italia. En Milán, Rodríguez y Bolívar presenciarían la coronación de Napoleón Bonaparte como rey de Italia; y en Roma, el futuro Libertador de América se comprometería con el futuro de este continente, desencadenado del dominio español.
Rodríguez se separó de su alumno y a partir de 1806 inició una peregrinación por varios países de Europa.
De vuelta a América Bogotá fue sede de la primera escuela-taller fundada por el maestro, en 1824. En 1825, Bolívar recibió a su mentor en Lima y lo incorporó a su grupo de colaboradores directos, nombrándolo “Director de Enseñanza Pública, Ciencias, Físicas, Matemáticas y de Artes y Director General de Minas, Agricultura y Caminos Públicos de la República Boliviana”.
El 7 de enero de 1826 Bolívar regresó a Lima y Rodríguez permaneció en Bolivia, de aquí no volverían a verse más. Aquel año fundó la segunda escuela-taller, con proyecciones para toda Bolivia. Su labor no pudo continuar debido a sus ásperas relaciones con el Presidente de Bolivia, Antonio José de Sucre. Rodríguez renunció a su cargo.

El maestro se marchó a Arequipa, donde publicó el Pródromo de Sociedades americanas, en 1828, obra en la que insistía en buscar soluciones propias para los problemas de Hispanoamérica.
Desde Lima Rodríguez viajó en 1834 a Concepción (Chile) y allí se encuentra por segunda vez con Andrés Bello ya se habían visto en Europa. En Valparaíso escribió en el periódico El Mercurio. En 1842 viajó de Lima a Ecuador. De allí visitó varias localidades de Suramérica dejando rastro de su talento y creación inagotable.
Simón Rodríguez murió en una aldea peruana en 1854, pobre y sin hogar. Sus restos fueron trasladados en 1954 al Panteón Nacional, en el centenario de su muerte.
Algunas de las obras de Simón Rodríguez son: Defensa de Bolívar; El Libertador del Mediodía de América y sus compañeros de armas, Defendidos por un amigo de la causa social; Observaciones sobre el terreno de Vincocaya; Luces y virtudes sociales.
No sin motivos Bolívar usaba el calificativo de “el Sócrates de Colombia” para referirse a su maestro.

Con la Flor de tu sonrisa.

Con la flor de tu sonrisa…

Octubre 27, 2009 de lapolillacubana

LO COPIÉ DOS VECES CON UN ALGO HÚMEDO EN LOS OJOS Y UNA SONRISA RARA EN LA MIRADA Y EN LA CARA, CREO QUE QUIEN LO LEA NO TENDRÁ QUE DEVOLVERSE A LEERLO DE NUEVO…SOLO SEGUIRÁ ADELANTE! Gracias Camilo, Gracias Alejandro, Polillas cubanas…por cubanas. Manuel Boffil Bello

Hay algo que nunca podrán evitar, por más vigilancia que pongan la CIA y sus factotums en estos anchos caminos de Internet…   

Hace unos días, alguien dejó en uno de mis blogs un mensaje de cariño y solidaridad. Como suelo hacer, le di respuesta lo antes posible, y resultó ser alguien que se describía como una “genuina cubana, médico internacionalista”. Me habló de su pequeño, con el cual se mantenía en contacto y ayudaba en sus estudios, y me regaló un poema que su Alejandro Javier había dedicado a Camilo Cienfuegos.    

Hoy Aracelis García Pérez, esa genuina cubana, que desde Venezuela hace realidad el sueño de Bolívar y Martí, comparte con nosotros su alegría. Sirva entonces como nuestro modesto homenaje al Señor de la Vanguardia, en este aniversario de su desaparición física:  

“Con la flor de tu Sonrisa”
A Camilo

Cuando lo veo tan cerca
Lo imagino todo lluvia
Su brillo es como una estrella
Que le acrecienta las dudas  

Sus ojos seda y concreto
Irrumpen en la bravura
Manantiales de leyendas
En los mares y llanuras  

Con la flor de su sonrisa
Renace en mares lejanos
En un manto hecho de flores
Por los príncipes enanos   

No importa cuanto te has ido
No importa cuan lejos vas
Nunca te sientas perdido
En el viaje hacia la mar  

Eres preciosa historia
Que al firmamento asomada
Conviertes en regocijo
La pureza de tu alma  

Autor: Alejandro Javier Sánchez García
Escuela Rafael Orejón Forment, 9no grado, Guantánamo

Con la flor de tu sonrisa…

Octubre 27, 2009 de lapolillacubana

Hay algo que nunca podrán evitar, por más vigilancia que pongan la CIA y sus factotums en estos anchos caminos de Internet…    Hace unos días, alguien dejó en uno de mis blogs un mensaje de cariño y solidaridad. Como suelo hacer, le di respuesta lo antes posible, y resultó ser alguien que se describía como una “genuina cubana, médico internacionalista”. Me habló de su pequeño, con el cual se mantenía en contacto y ayudaba en sus estudios, y me regaló un poema que su Alejandro Javier había dedicado a Camilo Cienfuegos.     Hoy Aracelis García Pérez, esa genuina cubana, que desde Venezuela hace realidad el sueño de Bolívar y Martí, comparte con nosotros su alegría. Sirva entonces como nuestro modesto homenaje al Señor de la Vanguardia, en este aniversario de su desaparición física:   

“Con la flor de tu Sonrisa”
 A Camilo

Cuando lo veo tan cerca
Lo imagino todo lluvia
Su brillo es como una estrella
Que le acrecienta las dudas  

Sus ojos seda y concreto
Irrumpen en la bravura
Manantiales de leyendas
En los mares y llanuras  

Con la flor de su sonrisa
Renace en mares lejanos
En un manto hecho de flores
Por los príncipes enanos   

No importa cuanto te has ido
No importa cuan lejos vas
Nunca te sientas perdido
En el viaje hacia la mar  

Eres preciosa historia
Que al firmamento asomada
Conviertes en regocijo
La pureza de tu alma  

Autor:

Alejandro Javier SánchezGarcía

Escuela Rafael Orejón Forment,9º grado,

Guantánamo

 

Fiestecita de cumpleaños de niñ@s nuestr@s!

Vive la vida, pero vívela con intensidad

Enviado por: Renato Gutiérrez

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¿COMO TE RUMBEAS EL CUMPLEAÑOS DE UN NIÑO NUESTRO?
– Casi ninguno de los invitados trajo regalo pero si a toda su familia y hasta al vecino .
– Es una fiesta de carajitos pero hay más gente grande que niños..y los invitados comienzan a llegar, pero los dueños de la fiesta se desaparecieron para bañarse, justo en ese momento y todo el mundo preguntando por ellos.
La fiesta era en un Mc Donald´s, pero los panas revolucionarios queriendo SER CRÍTICOS

trajeron su propia comida, torta y música .

– El nene está cumpliendo su primer añito y el menú es arroz con pollo,ensalada rallada y lo más importante, 8 botellas de Ron + 20 cajas de cerveza en cavas… y de las grandes….
– La fiesta se terminaba a las 5:00 p.m. y a las 10:00 p.m.  es cuando se está empezando a poner buena la cosa.

– Las mujeres están chismeando en una esquina, los hombres en otra jugando dominó y tomándose su Ron + Cervecita , y los niños jodiendo y echando abajo todo lo que encuentran a su paso.

– La fiesta era el sábado y te invitan el día antes y por la noche, y para colmo te dicen :’No me vayas a fallar, OK…’ Ah, y acuérdate de la botellita…si puedes.

– Los pocos que traen regalos los traen en una bolsa de
supermercado o sin empaquetar.

– Siempre parece que hay más familia que amigos en la fiesta.

– O entonces, si haces la fiesta en la casa de tu tía, a la que no ves hace años,
porque se acaba de comprar un apartamento o una casa con piscina…

– Allí, entre las cosas para picar siempre hay quesosimportados hediondos, salchichas alemanas enormes/picaditas, tequeñones congelados picados, bolitas de carne -idem- de carnero y maní japonésimportado…

– Siempre se acaba el hielo a la mitad de la fiesta y hay que mandar a comprar más o pedirle al vecino que olvidaste invitar!

– A la hora de tumbar la piñata siempre se hace la advertencia: los papas que no se metan por favooooooor!

– Para nada…porque igualito se meten “prendidos”.

– La torta la hizo la amiga de la comadre de tu tía que hace unas tortas divínas y decía: Happy Birthday Cheo…en vez del FELÍZ CUMPLEAÑOS y el verdadero nombre del niño..
– A la hora de prender la vela nunca aparecen los fósforos, y el encendedor que hay no sirve. Y la vela es un taquito que estaba en  el cuarto de los santos .

– Alguién -a última hora- siempre llama que no va a poder ir, pero antes acota:Me guardas toooortaaaaa.

– Nunca falta la tía malasangrosa, fria  y calculadora que pica la torta en pedazos chiquiticos para que le quede un pedazo grande al cumpleañero…pero ¿por qué? si la torta es para repartirla!!!!
– Cuando pican la torta lo primero que hacen es buscar el papel de aluminio para llevarle un pedazo a mami, al tío, la abuela, a Tita y al Chamo.

– Después que todos se comieron la torta, se dan cuenta que la gelatina y el quesillo se quedaron en la nevera, pues como no había hielo nadie volvió a abrirla…

– El cumpleaños es de Cheo pero ya que su primito Carlos Andresito cumple años la semana que viene, también le cantan el ‘Cumpleaños Feliz’ en versión gringa (N.Y.,N.Y.) y en la otra versión, que dice: “haciéndose pipí”!

– Y para finalizar, los hombres que estaban jugando dominó, como a eso de las 11 de la noche, prendidos, preguntan ¿Dónde conseguiremos a ésta hora una gallina pa’ hacé’ un sancooocho?….O una carnita pa una parrilliiita?

Reenvía esto a aquellos que celebran un verdadero cumpleaños…infantil
NUESTRO!!!!!!!!!!!!!!

LO CULTURAL/IDEOLÓGICO, EN MANOS EXPLOTADORAS: NOS MANIPULA, MEDIATIZA, LIMITA Y OPRIME HASTA LA TOTAL DOMINACIÓN…

MATAR DELFINES EN DINAMARCA!!!

ENVIADO POR: RICARDO PEREZ.

¿Las manos del hombre estan hechas

para destruir, dañar? Todo lo que se

hace es para perjudicar al mundo.

Tomemos conciencia, ya basta!

Nos estamos cargando todo lo que

tocamos. He aqui el ejemplo mas cruel

que he visto, asi como tambien:

la matanza de focas, ballenas y maltra-
to a animales indefensos. no es justo!…

Sol

DINAMARCA: UNA VERGÜENZA!! El mar se tiñe de rojo, pero no es por efectos climáticos de la naturaleza: vean esto! Se debe a la crueldad con que los seres humanos (civilizados) matan centenares de famosos e inteligentes Delfines calderones. Esto sucede año tras año en Isla Feroe (Dinamarca), en esta masacre participan principalmente jóvenes. ¿Por qué? Para demostrar que estos mismos jóvenes llegaron a la edad “adulta”. A esta celebración nadie falta por no perder “la diversión”. Todos participan de una manera u otra, matando o viendo la crueldad: “apoyándola como espectador”. El delfín calderón, como todas las otras especies de delfines, se acerca al hombre únicamente para interactuar y jugar con él como gesto de amistad. Asi jugamos los seres humanos: todo lo terminamos echándolo a perder, violenta y destructivamente. Hasta alcanzar lo mas insano que nos permite la naturaleza. son penetrados una y otra vez con filosos ganchos,en esos momentos el delfín pro- duce sonidos tan parecidos a los de ,un bebe llorando!!! Los delfines no mueren al instante,  los hacen sufrir y, sin compasión, hacen que este dócil ser se desangre lentamente y sufra por tremendas heridas, hasta batirse y morir en su sangre. Finalmente estos héroes de la isla, ahora son adultos razonables, hechos y dere- chos, ya han demostrado su madurez!!!!Ya basta!!!!!!!……. Recirculemos este mensaje, hasta que llegue a alguna asociación protectora de animales, no lo miremos so- lamente,eso nos convierte en cómplicesESPECTADORES. AYUDENME A TRANSMITIRLO   POR TODO EL MUNDO, PARA QUE ALGUIEN HAGA ALGO AL RESPECTO, PORQUE ESTO ES UNA PENA EN VERDAD! Si tienes corazon.. reenvíalo!

Aprender haciendo

Aprender haciendo, eso hago. Transcribo un libro en WORDPRESS y descubro infinidad de novedades. Un pequeño gran reto, lugar común cierto.